Quantcast
Channel: Kultur - NyaTider.se
Viewing all 573 articles
Browse latest View live

Så ska folket värja sig mot migrationskrisen

$
0
0

Den före detta presidentens korta bok heter Folkvandring: en kort vägledning till vår tids migrationskris (Rosa Alba förlag, 2016). Den knappt hundra sidor korta vägledningen översattes snabbt till engelska, franska och tyska och finns nu även att köpa på svenska via internetbokhandlar. [caption id="attachment_22807" align="alignright" width="400"] Tjeckiens tidigare president Václav Klaus bok Folkvandring. Den svenska upplagan innefattar ett förord av Gunnar Sandelin och Václav Klaus tacktal på European Freedom Awards 2016 i sin helhet.[/caption] I boken läggs ingen skuld på migranterna utan istället på de ansvariga politikerna i EU-toppen, som Angela Merkel och Jean-Claude Juncker, som direkt uppmanat migranter från Mellanöstern och Nordafrika att söka sig till Europa. För författarna är det lika olyckligt som när det antika Rom invaderades av folkvandringar för 1 500 år sedan. ”Massimmigrationen utgör i sin omfattning, i sin struktur och i sin kvalitet ett helt nytt fenomen som vi helt enkelt vet att det är ansvarslöst att underskatta. Att ha tigit om faran är något som våra barn och barnbarn aldrig skulle förlåta oss för”, skriver de. Erfarenheten av den kommunistiska ockupationen av Öst- och Centraleuropa sedan 1946 och fram till 1989 gör dessa länder extra vaksamma på när makten vill föra sina befolkningar till tanklösa experiment för att skapa ”nya människor” istället för dem som existerar i Europa sedan tusentals år. Islam är vidare den religion och politiska ideologi som hotar Europa genom att många muslimer inte vill låta sig assimileras. De tjeckiska författarna jämför med kineser, vietnameser och ukrainare som invandrat till Tjeckien utan integrationsproblem. Men islam så som den främst kommer till uttryck i arabvärlden är problematisk, utöver de problem Mellanöstern har ändå i form av bristande stabilitet och demokrati. Läget i arabvärlden präglas av fyra påfrestningar: 1) En stadigt ökande befolkningsexplosion. 2) Ekonomiskt exportberoende av gas och olja sedan decennier. 3) Låg attraktivitet för utländska investeringar på grund av regionens instabilitet, orsakad av krig och religiösa konfrontationer. 4) Fruktlösa försök att reformera Mellanösterns muslimska samhällen, vilket resulterat i än mer fientlighet gentemot västvärlden, som i sin tur banat vägen för en hopplös återgång till en aggressivt utövad religiositet. Västs interventioner i Mellanöstern kritiseras samtidigt och betecknas som misslyckanden alltifrån Irak-invasionen 2003 till den så kallade arabiska våren från 2011 och inbördeskriget i Syrien och Irak i dag. Massimmigrationen, eller den nya folkvandringen som bokens titel anspelar på, av hundratusentals muslimer till Europa innebär kvalitativt nya befolkningsgrupper, där många inte vill låta sig assimileras. Bokens efterord skrevs när islamistiska terrorister dödat 130 oskyldiga människor i Paris i november 2015. Det skulle snart följa fler terrordåd. Klaus och Weigl skriver att dessa ”mördare med sina arabiska namn och europeiska pass (i europeiska medier på ett politiskt korrekt sätt kallade ’fransoser och belgare’) har visat att de varken var fransmän eller belgare och att de inte heller någonsin velat bli det. De visade likaså världen hur djupt de hatar de europeiska länder som de fötts i och som de levt i, liksom hur djupt de hatar ländernas inhemska befolkning.” [caption id="attachment_22809" align="alignleft" width="250"] Václav Klaus, Tjeckiens tidigare president, belönades med European Freedom Award på den alternativa ”Nobelfesten” den 4 november 2016 i Stockholm för sin bok Folkvandring. Aftonbladet spred bland annat den falska nyheten att Sverigedemokraterna delade ut priset, när det i själva verket var den Brysselbaserade tankesmedjan för Direkt Demokrati ”IDDE ”. Foto: Wikimedia[/caption] EU-ledarnas försäkran om att medborgarna ska ”behålla lugnet” och att alla ska ”fortsätta som tidigare, annars vore det en seger för terroristerna” imponerar inte på författarna. Inte heller ledarnas krav på ”mer Europa”: ”För de flesta européer är terrorattackerna i Paris en tydlig varning och samtidigt ett bevis på att Europas nuvarande mångkulturella orientering med råge har passerat sitt bäst-före-datum. I dagens situation måste kraven på en gemensam asylpolitik besvaras med ett NEJ”. Vad som ses som uppgivenhet och handfallenhet hos den europeiska eliten inför migrationsströmmarna, folkvandringen alltså, är inte omedveten, menar Klaus och Weigl, utan bygger på en förhoppning om att omdana Europa till en mindre nationalistisk världsdel och mer centraliserad till Bryssel och EU-byråkratin. Folkvandringen blir därför ett medel att begära mer makt till EU för att klara anstormningen. Att förhandla om flyktingkvoter, som den svenska regeringen tycks tro är lösningen, innebär därmed ännu ett steg mot att ge upp nationalstaternas suveränitet. ”Nationalstaterna, uppbyggda kring en majoritetsbefolkning, blockerar genom sin blotta existens den påstått så storsinta integrationsprocessen av europeiskt enande, som ibland tycks handla om en regelrätt gleichschaltung, en likriktningsomställning.” De europeiska eliterna kan dock inte gå ut offentligt med dessa överstatliga federala ambitioner till sina väljare, som aldrig önskat att öka invandringen – inte ens i Sverige har en sådan majoritet någonsin funnits enligt alla opinionsmätningar. Motstånd tillåts i retoriska former eller vid tillfällen då befolkningen är ”extra påtagligt missnöjd”. Vad kan man då göra? Författarna listar sju punkter för de medborgare som genomskådat de politiskt korrekta centraliseringsivrarna och migrationsentusiasterna: 1) Avfärda föreställningen om att Europa och EU skulle vara en egendom som tillhör Angela Merkel och ”hennes” administration i Bryssel. Avfärda likaså föreställningarna om att opposition mot hennes politik skulle innebära ett avfärdande av den europeiska värdegrunden, högerextremism eller bristande solidaritet med svaga grupper. 2) Inse att det som står på spel är nationalstaternas överlevnad. Förhindra därför att migrationen används som förevändning för att genomdriva ytterligare tvångsåtgärder riktade mot nationalstaternas självständighet. 3) Avfärda illusionen om en ”europeisk” lösning på migrationskrisen. Stå istället kompromisslöst fast vid att prioritera nationella lösningar och acceptera inte någon form av centralt påtvingade migrationskvoter. 4) Avvisa de falska klichéer som går ut på att mottagandet av migranter skulle vara synonymt med att hjälpa människor som är hotade till livet. 5) Kräv att de befintliga europeiska och internationella avtalen på migrationsområdet efterlevs (Schengen- och Dublinförordningarna), liksom den gällande asylrätten samt kräv folkomröstning inför varje försök att ändra dem. 6) Sök aktivt allierade länder i Europa (Visegrádgruppen – Tjeckien, Slovakien, Ungern, Polen – och enskilda tyska förbundsstater, stater på Balkan) och stå emot hot och påtryckningar från de ledande EU-staterna, ge inte efter för utpressningsförsök med hot om att dra in bidrag från EU. 7) Begär att er regering för en transparent politik, förser allmänheten med fullständig information och var inte rädda för att använda er av folkets stöd. Om inte dessa punkter efterlevs hotar två scenarier, enligt författarna: Antingen kommer väljarnas missnöje och oro att resultera i allt mer radikala åsikter vilka till slut kommer att ta sig uttryck i reaktioner som omkullkastar all politisk stabilitet och leda till ytterligare upptrappningar, eller så kommer protesterna tystas genom åsiktsförtryck, vilket hotar grundvalen i de demokratiska systemen och kan leda till ytterligare vågor av okontrollerbar radikalisering med följder som författarna helst inte vill tänka på. De vill inte tänka på att orden ”krig” och ”undantagstillstånd” kan komma till användning igen. Den korta skriften är relativt lättläst och ger en bra introduktion dels till själva folkvandringen/migrationskrisen, dels till hur centraleuropeiska politiker resonerar. Václav Klaus mottog EU-parlamentsgruppen ADDE:s frihetspris på Grand Hôtel i Stockholm fredagen den 4 november. I ADDE ingår bland and­ra Sverigedemokraterna och United Kingdom Independence Party (UKIP). Klaus tacktal finns på SD:s YouTube-kanal. Boken kan beställas här

Tidig musik obefintlig i svensk musikundervisning

$
0
0

”Inom ett par decennier riskerar den tidiga, historiska konstmusiken att stå utan publik”, konstaterar tonsättaren Peter Pontvik till Epoch Times i samband med en paneldebatt om den tidiga musikens ställning i Sverige. Paneldebatten arrangerades av tidskriften Tidig Musik den 28 mars i Gamla stan, Stockholm. Till den tidiga musiken brukar man räkna den europeiska musiken från medeltiden fram till barocken, vilket bland annat innefattar den gregorianska kyrkosången och renässansmusiken med kompositörer som Palestrina och Tallis. Denna del av det europeiska kulturhistoriska arvet ägnar man ytterst liten tid i svenska skolor jämfört med exempelvis centraleuropeiska länder, vilket kan vara en förklaring till att svenskar i allmänheten inte har någon större musikalisk anknytning till denna period. Musikundervisningen utgår från elevernas redan befintliga musikintresse Musikalisk bildning står inte särskilt högt i kurs inom den svenska musikundervisningen i grundskolan. I stället för att såsom i exempelvis Italien, måna om elevernas musikaliska bildning genom notläsning och musikhistoria, utgår man i Sverige från det musikintresse som eleverna redan har vilket bidrar till att klassisk musik i allmänhet och tidig musik i synnerhet får väldigt lite utrymme. Om svenska skolbarn får någon som helst utbildning i den tidiga musiken, är det tack vare individuella insatser från engagerade lärare med specialintresse för området. Väcker man inte intresset hos barnet så minskar chansen att det högre upp i åldern vill upptäcka den tidiga musiken, hävdades det i panelsamtalet. Tyvärr är det inte bara på grundskolenivå som undervisningen inom tidig musik är undermålig. Även på högre nivå saknas möjligheter till en gedigen utbildning. I Sveriges högre musikutbildning finns det bara en enda plats i hela landet som erbjuder fördjupning inom tidig musik, nämligen på Kungliga musikhögskolan, och då är den inbakad i ett större sammanhang vilket gör att inte så många känner till den. Detta leder till att många unga talangfulla svenska musiker istället söker sig utomlands för studier och stannar kvar där eftersom det finns bättre chanser till arbete utanför Sverige, menar Pontvik. – Om vi inte känner till en så stor del av vårt kulturarv, som de tusen år som den tidiga musiken innefattar, så har vi missat väldigt mycket, menar Pontvik. "Känner man till sin historia så känner man också sig själv bättre".

Jihadister och Satansverser – Mohamed Omar: Antikalifen III – Bort och hem igen

$
0
0

”Jag valde att ge denna antologi titeln Bort och hem igen. För att det mesta i den berör min stora resa: att bli muslim och sedan lämna islam.” Så skriver Mohamed Omar i förordet till denna samling av bloggartiklar och and­ra av sina texter för att förklara sitt val av titel, då densamma är undertiteln till J.R.R. Tolkiens Bilbo – en hobbits äventyr, men den röda tråden, betonar han, ”är kritiken mot islamismen och försvaret av vår sekulära demokrati. Mot trångsynt fanatism ställer jag humorn, fantasin och det kritiska tänkandet som tillsammans har gjort den västerländska kulturen så framgångsrik.” Antologins texter följer inte någon bestämd kronologi, men det är ändå inte svårt att följa med i resonemangen. Detta beror på att språket flyter fram genom de olika delarna och gör texterna både lätta att läsa och ta till sig. Detta är den tredje volymen av Antikalifen, där ett gemensamt tema är kritiken mot islam och försvaret av sekulär demokrati.

Gravdyrkan och jihadism

Språket och berättarförmågan är Omars främsta styrkor. Han fångar tidigt läsarens uppmärksamhet och det är med svårighet som man lägger ifrån sig boken. Redan som ung belönades hans dikter med priser och stipendier, och han lyftes snart fram som exempel på den välintegrerade muslimen som sade alla de rätta sakerna i tv-rutan om tolerans och respekt. Detta tills han 2009 började kalla sig ”radikal islamist” och tog ställning för Iran, Hamas och Hizbollah. [caption id="attachment_23286" align="alignleft" width="250"] Antikalifen III – Bort och hem igen Mohamed Omar Förlag: Aguéli förlag, 2017 Sidor: 71[/caption] Han gick ur Svenska PEN-klubben med motiveringen att det är ”en liberalimperialistisk, prosionistisk och antiislamisk organisation”. År 2013 bröt han med islamismen och bad om ursäkt, ”särskilt till alla judar”. Han gick med i Kommunistiska partiet och höll tal med Röd Front på 1 maj, men fortfarande med udden riktad mot Israel. Han sade att han ville starta Sveriges första homovänliga moské, men av det blev det inget. Han gjorde en vända in i Kommunistiska partiet och talade på deras 1 Maj, men skriver i dag för SD:s nättidning Samtiden. I Antikalifen är kritiken mot islamismen den röda tråden, och han viker inte från den, men samtidigt berättar han även för läsaren om kyrkogårdsromantik, eller gravdyrkan som han också kallar det, och hur gravdyrkaren söker sig till kyrkogårdar och reflekterar över livet och dess förgänglighet. Han berättar även om Satansverserna, det vill säga de Koranverser som Muhammed hävdade kom från Djävulen och inte från Gud. Dessa versers innehåll och budskap är dock helt annorlunda än vad man först tror. En särskilt intressant text i antologin är ”Vår tids stora strid” i vilken han tar upp jihadismen och den islamiska terrorn i den västerländska världen från och med Konstantinopels fall 1453 till i dag, samt om faran att inte vilja inse vad västvärlden nu står inför. Ett intressant inslag i den här texten är parallellerna Omar drar mellan den jihadistiska terrorn och kampen mot ondskan i Sagan om ringen-trilogin. Genom att göra detta understryker, förtydligar och illustrerar han nämligen både den historiska och nuvarande situationen i Europa på ett sätt som alla läsare kan ta till sig och förstå.

Bort och hem igen

Bort och hem igen är också titeln på antologins första text. Det är i den här texten som Omars resa från kristendomen till islam och tillbaka till kristendomen skildras och hur den började med att han som barn fick veta att hans biologiske far var iransk shiamuslim. Då hans styvfar dessutom var sunnimuslim från Kenya befann han sig mellan två olika inriktningar. Han började därför studera Koranen för att lära sig mer om islam. I den här texten berättar han även på vilka sätt han var aktiv som muslim, men också vad det var som fick honom att till sist lämna islam. På så sätt kan Antikalifen III – Bort och hem igen till viss del läsas som en före detta muslims uppgörelse med sina tidigare livsval och ståndpunkter, i synnerhet då Omar i den här antologin kritiserar och vänder sig mot något som han själv stått för en gång i tiden. Om sina år som muslim skriver Mohamed Omar nämligen följande: ”De har gjort mig klokare, men också räddare. Ja, jag är rädd eftersom jag har sett vad fanatism kan få människor att göra. Hur den kan göra dem hårda och hatiska. Jag hade mina fanatiska stunder då jag var kall mot min mor och min svenska familj. Något jag i dag ångar bittert.” Antikalifen III – Bort och hem igen är en mycket välskriven, intressant och tankeväckande bok med många bottnar.

Ryssland banar väg för småskaligt jordbruk

$
0
0

Den 4 maj 2016 undertecknade Rysslands president Vladimir Putin en federal lag, vilken erbjuder medborgare i hela Ryska federationen en hektar av den mark, som ägs av stat eller kommun och som ligger på ett territorium i östra Ryssland. Områdena omfattar Jakutien, Kamtjatka, Chukutka, Primorye, Khabarovsk, Amur, Magadan, Sakhalin och de Judiska autonoma regionerna. Områden som visserligen ligger långt bort i Rysslands något kallare områden, men som man ändå bedömer att det är möjligt att odla på. De flesta ligger på breddgrad 50-65. Som jämförelse kan vi ta Stockholm som ligger på ungefär breddgrad 60, så Fjärran Östern ligger inte under snön hela året. Till skillnad mot Sverige, som tror på de stora industrijordbrukens massproduktion, har Ryssland en helt annan jordbrukspolitik. Man har alltid även satsat på små odlingsalternativ, som till exempel ”datja”, som är en liten odlingslott liknande dem vi i Sverige kallar koloniträdgårdar. I dag har ett nytt ”gröna vågen-tänkande” börjat sprida sig hos den ryska befolkningen. Många människor förvärvar mark och bygger upp sina egna gårdar och skapar sig en plats där de kan leva kreativt, andas frisk luft, odla och äta rena och näringsrika produkter. För många handlar det om att hitta en inre och yttre tillfredsställelse med livet. De senaste femton åren har människor skapat mellan 350-400 ekobyar. Dessa har cirka 15-200 nybyggare vardera. [caption id="attachment_23407" align="alignnone" width="585"] I tio års tid har anhängare till idéerna om ”Släktgård”, ett ”Hemman” för varje familj i Ryssland, arbetat för att förverkliga detta politiskt. De menar att merparten av den odlingsbara marken borde odlas småskaligt med alla de fördelar det innebär för den enskilde. Ett organiskt samhälle växer fram där alla känner sig behövda.
Foto: Facebook[/caption] Det finns alltså, mycket tack vare den gamla odlingskulturen, redan ett intresse bland befolkningen att nappa på erbjudandet om en hektar gratis mark. Redan några dagar efter tillkännagivandet blev myndigheterna överhopade av svar och hittills har cirka 400 000 medborgare ansökt om mark. Det enda kravet för att få en hektar mark gratis är att man under fem år utvecklar någon form av verksamhet på sitt område. Detta kan vara skogsbruk, trädgårdsodling, jakt, hantering av animala produkter, konsthantverk, försäljning, ekoturism eller någon annan verksamhet. Om marken inte används går avtalet tillbaka till staten. Detta ska ses som ett försök att se hur de nya småskaliga odlingsmarkerna fungerar i Ryssland. Systemet är även utformat så att inte utländska intressenter ska komma till Ryssland för att köpa mark, vilket hänt i andra länder, där man köpt upp stora markområden och skapat storskaliga jordbruk. [caption id="attachment_23408" align="alignnone" width="585"] De tre första familjerna i den ryska Amurregionen har fått sitt fria hektar mark inom ramen för programmet som syftar till att utveckla Arkharinsky-distriktet, som valdes till pilotprojekt för initiativet. Foto: Privat[/caption] De ryska koloniträdgårdarna (datja) samt små jordbruk och ekobyar är sannolikt det mest omfattande systemet av framgångsrik livsmedelsproduktion inom någon industrialiserad nation. Den visar att en decentraliserad och småskalig livsmedelsproduktion inte bara är möjlig utan också praktisk på nationell nivå i ett geografiskt stort och varierat land med blandat klimat. Dagens datjor, små jordbruk och ekobyar liknar bondens trädgårdsproduktion i slutet av 1800-talet och tidigt 1900-tal. Man använder metoder och tekniker som visat sig effektiva i en liten trädgård och som fungerar lika bra i dag som för 200 år sedan. På datjorna och ekobyarna används inga maskiner som jordfräsare, traktorer eller större djur. Man odlar på ungefär samma sätt som bönderna gjorde tidigare, men använder sig också av nyare och enklare jordbruksmetoder som organisk-biologisk odling, permakultur, skogsträdgårdar eller liknande. I jämförelse med Sverige har priset på jordbruksmark i bra odlingszoner varit mycket lågt och man har haft möjlighet att förvärva tomtmark. I Sverige sätter även lagar och bestämmelser bromsklossar i vägen för förvärv och byggnation av tomtmark – och sen undrar man varför landsbygden avfolkas. [caption id="attachment_23409" align="alignnone" width="585"] Tid i trädgården kan ses som avkoppling, utbildning, underhållning och motion – allt i ett och ett hälsosamt liv för människan. Livsmedelsproduktionen blir värdefull bonus. Sådana värden tar inte traditionella ekonomiska beräkningar hänsyn till. Foto: Privat[/caption] Bland de människor som börjat odla eget finns många som låtit sig inspireras av Anastasiaböckerna. Det är människor som upplever naturen och tillvaron på ett speciellt sätt. Naturmänniskan Anastasia, huvudperson i Vladimir Megrés bokserie, förmedlar visdom och kunskap som har rötter i den Vedryska kulturen. Hennes budskap till mänskligheten är att skaffa sig egna små landområden, inte minst för att få frid i själen och känna samhöriget med naturen. Människor i städerna har blivit förslavade under systemet, menar hon. Resonemanget, som många nybyggare instämmer i, går ut på att en lönearbetare som behöver pengar blir slav under systemet. Så länge som en bonde hade ett eget stycke land, kunde han klara sig till stor del utan pengar. Men för att introducera pengar och pengars makt var det nödvändigt för de styrande i samhället att driva bort människor från deras mark. I stället fick bonden pengar och fördes in i pengaekonomin och blev beroende av att tjäna pengar för sin överlevnad. Anastasia resonerar: Det handlar inte enbart om att odla, även om många arbetar för att bli självförsörjande genom jorden. Det handlar om att människan vill bli fri och skapa ett eget liv. Vad är det som hindrar oss från att ta tillbaka vårt Moderland? I Ryssland ges ekobyarna en djupare betydelse än vad de har i Sverige. Man betonar banden till förfäderna och släkten. Under tio års tid har anhängare till Anastasias idéer om ”Släktgård”, ett ”Hemman” för varje familj i Ryssland, arbetat för att politiskt förankra och förverkliga tankarna. Vissa har redan flyttat ut på landsbygden och bildat bysamhällen, ekobyar, men innan den nya lagen kom har mycket få av dem kunnat erhålla gratis mark. Lösningen har varit att bilda grupper och köpa större landområden gemensamt. Samarbete är mycket viktigt för dessa Anastasiainspirerade människor. Personerna inom ett område bildar en by där man hjälps åt med vägar och byggnation av hus och där gruppen berikar den enskilda människan med sin gemenskap. Idéerna är många och man kan till exempel ta vara på de stora cederträden som växer fritt på tajgan. Dessa ger fantastiska skördar av ekologiska cedernötter, vilka kan användas på olika sätt som oljor eller ätbara nötter i matlagningen etc. Det ryska tänkesättet med utbyte av överskott av mat kan vara viktigt att undersöka, eftersom det är en av nycklarna till framgång för den småskaliga modellen. En granne hjälper till exempel en annan granne att bygga ett staket till dennes mark. I stället för att betala med pengar kan du kanske ge din granne frukt, äpplen eller andra grönsaker. Dessa äpplen har litet eller inget penningvärde för dig eftersom du har tillräckligt med frukt och redan har lagrat upp med konserverade produkter. Du delar av ditt överflöd. Grannen är nöjd eftersom han ser det som en avsevärd gåva för några timmars arbete. Denna process fortsätter sedan runt i ekobyn tills det finns ett starkt nätverk med människor, som delar arbete och mat med varandra. Traditionella ekonomiska beräkningar inser inte det sanna värdet av att äga sin mark och nyttan av att odla en trädgård. Det behövs ett vidare perspektiv för att inse alla fördelar. Tid i trädgården kan ses som avkoppling, utbildning, underhållning och motion – allt i ett och ett hälsosamt liv för människan. Livsmedelsproduktionen blir värdefull bonus. Tankegångarna passar mycket väl in även i vår tid. Datorer etc ger oss ju också utrymme för att ”jobba hemma”, vara anställd eller driva ett företag. Den som inte platsar på arbetsmarknaden skulle också på detta sätt få en värdefull plats i det svenska samhället. Kanske Rysslands jordbrukspolitik skulle vara något för Sverige. En hållbar framtidspolitik, där man satsar på småskalighet, små bondgårdar, ekobyar och ekologiska produkter. Eller ska vi i framtiden fortsätta lämna ifrån oss livsmedelsförsörjning till opersonliga storskaliga jordbruk eller till andra länders livsmedelsproduktion när det är oroligt i världen? Det finns faktiskt undersökningar som visar att små enheter som datjor, ekobyar och småbönder till och med är mer produktiva än de storskaliga jordbruken.

Moonlight – sämsta filmen någonsin som fått Oscar för ”Bästa film”?

$
0
0

Dramat, regisserat av Barry Jenkins, bygger på skådespelaren och pjäsförfattaren Tarell Alvin McCraneys halvbiografiska pjäs som han skrev 2003 som ett skolprojekt. Tonen sätts redan i inledningen i en musikalisk strof som repeteras flera gånger – ”Every nigger is a star”. Filmen har genomgående afroamerikanska skådespelare, de fåtaliga som inte är svarta är förpassade till statistroller. Vi får följa en mans trassliga uppväxt i Liberty City, en stadsdel i Miami, USA. Filmen är indelad i tre kapitel – alla med olika skådespelare för huvudpersonen i olika skeden av livet. [caption id="attachment_23416" align="alignleft" width="300"] Moonlight är ett drama regisserat av Barry Jenkins som ska visa hur svårt det är för en svart homosexuell man att växa upp i det afroamerikanska samhället, där man ständigt kallar varandra för nedsättande ord som ”dog” och ”nigger”. Filmen producerades av Plan B Entertainment, som ägs av Brad Pitt, och av A24.[/caption] Det filmiska hantverket är närgånget och liknar ibland det dokumentära. Tystnad utnyttjas under längre tagningar som dramatisk accent. Scener då musik dominerar är laddade med symbolik, men även musiken som valts ut känns nästan övertydlig i sitt syfte. I en scen springer ett gäng svarta pojkar över ett gräsområde. De spelar fotboll och själva bollen ser ut att vara gjord av ihopklistrade papper. Jag kan inte rå för det, men uttrycket ”hade du trasiga leksaker när du var liten” passerar genom mitt medvetande. Musikstycket av Nicholas Britell som ackompanjerar fotbollsscenen har tydliga inbyggda referenser till europeisk klassisk musiktradition. Effekten blir både en kontrast och en kommentar – den vita civilisationens förfining ställs mot den folkgrupp som vi ska uppleva som utsatt i samma kontext. Detta är första gången jag börjar känna skepsis på allvar. Jag vill ändå ge det en chans till och försöker hålla sinnet öppet. Det lyckades på en nivå, för jag tycker ännu att skådespelarinsatserna var genomgående starka och flera scener kändes trovärdiga, åtminstone inledningsvis. Att filmen nominerats till hela åtta Oscarsnomineringar är realistiskt på ett plan och då är det just det hantverksliga. Just mot det har jag ingen som helst invändning – filmen känns inspirerad och är skickligt gjord på nästan alla sätt. Bristerna ligger i manuset som försöker greppa över allt för många sociala problemställningar samtidigt. Dels har vi ghettovärldens våldsamma vardag, dels har vi mobbning i skolan, vi har knarklangare och knarkare, vi har socialt engagemang för svarta och vi har dessutom en homosexuell romans som grädde på moset. Det här gör att en tydlig spricka skapas mellan hantverk och historia. Dilemmat är inte ovanligt inom action- eller science fictionfilmer, men när det uppträder i ett drama som har som målsättning att kännas trovärdigt och angeläget blir det nästan komiskt på fel sätt. En bit in i filmen börjar jag undra om det är vita människor som skrivit om svarta, för det känns till slut nästan kolonialt i sitt moralistiska tilltal. Vi får lära oss att också knarklangare kan vara snälla innerst inne och hjälpa små pojkar att bli tuffa. Vi får också andra insikter serverade, som att ensamstående mammor kan ha det svårt och börja knarka. Sådär fortsätter det oavbrutet – huvudpersonen Chiron brottas med sin självkänsla och senare med sin sexualitet, han blir misshandlad men slår tillbaka, och till slut är han själv stentuff knarklangare som försöker glömma sitt förflutna. Publiken tvångsmatas med så många politiskt korrekta floskler samtidigt att det blir svårt att hänga med. Själva kulmen nås när vi får lära oss att det bara är ett hårt skal Chiron skaffat sig när han slutligen söker upp sin ungdomskärlek igen, den mjuke och känslige Kevin som lämnat den kriminella banan bakom sig och skaffat sig ett hederligt jobb. Proppmätt lämnar jag biografen när eftertexterna rullar. Jag har fått allt jag någonsin kan behöva i form av moraliska pekpinnar, men frågan är vad den egentliga problemformuleringen var i den här filmen där enbart svarta skådespelare syntes på duken. Var den att hårda langare också kan förstå att ordet ”faggot” används i nedsättande ton mot homosexuella? Att heteronormen i ghettot är viktigare att belysa än de andra sociala problem som finns där? Eller var det så att jag, oavsett mitt betyg, ändå inte kan inse filmens storhet för att jag är vit?

Lilou och John – sanna rockrebeller i samtiden

$
0
0

Lilou & John från Borås gör kraftfull rock med starka melodier. Sångerskan Lilous djupa röst svävar över tunga melodiska ornament. I bandets videos målas landskap upp som ibland tangerar det surrealistiska och texterna har existentiell slagsida. Tidvis blir det mardrömslikt – ämnena som rättframt behandlas i lyriken andas både smärta och livserfarenhet. Det hela är inspirerat och välproducerat och skulle kunna spelas på radio flera gånger i veckan. Men bandet uttrycker även stark kritik mot den förhärskande politiska korrektheten – bland annat har de skrivit ett försvarstal för alternativ media på den i dag kontroversiella sajten Motpol.nu. För Nya Tiders läsare är John känd för att ha skrivit debattartiklar om den svenska skolan utifrån sina erfarenheter som lärare. Inom musikbranchen kan det mycket väl innebära att många mediala dörrar stängs – men Lilou & John backar inte. De är fullt inställda på att bli det första bandet i världen som bevisar att det går att bygga en framgångsrik, internationell musikkarriär enbart genom sociala forum och dissidentmedier. I jämförelse med andra politiskt engagerade artister sticker Lilou & John ut. Deras provokationer är inte på den våldsbejakande eller övertydliga nivå som andra. Den kriminella hiphopgruppen Kartellen har som bekant hotat riksdagsmän till livet, en annan artist i samma genre uppmuntrade publiken till att bryta sig in på slottet och våldta prinsessan Madeleine och en tredje proklamerade att oliktänkande skulle slaktas som grisar. Det har inte hindrat dem från att delta i underhållningsprogram på SVT eller på något sätt skadat deras karriärer – de har ju etablissemangets ”värdegrund”. Kommunister som Jerry Williams och Dogge Doggelito kan berätta om sina svåra år i kvällstidningarna, men vad händer då med de artister som avviker från dagens etablerade sanningar och samtidigt är osentimentalt öppna med sina livserfarenheter? Nya Tider ville få reda på mer direkt från bandmedlemmarna.

Utanförskap och trassliga uppväxter gav medvetenhet

Det som förde samman dem från början både som livspartners och som artister, var gemensamma erfarenheter. Känslan av att inte passa in i samhället – det som vanligtvis artister med vänsterideal brukar peka på, var även det som skapade Lilou & John. Även erfarenheter av trasiga familjer finns med i bilden. Musiken och textskrivandet blev ett sätt att få ut frustration och tankar runt de här sakerna. Trots deras öppenhet med smärtsam personlig problematik, vill de inte framhäva det som ett sorts martyrskap. Det är upp till alla att inte hamna på fel spår. Att acceptera det som hänt och gå vidare är nyckeln. – De som inte gör det blir självdestruktiva eftersom de aldrig konfronterar sina förövare utan fortsätter bete sig som offer hela livet, slår John fast i en intervju med Nya Tider. Originalitet och mod framför likriktning Bandet, som startades 2015, hyser en hel del musikaliska influenser. – På vår debut-EP 100 Faces från 2016 är det en blandning av Wagners valkyrior och modern rock/pop, berättar de. På den kommande skivan som fått namnet Dissidentica och släpps den 7 april fortsätter utforskandet av olika genrer, som rock, folkmusik, pop och ethno. Målsättningen verkar ligga i just originalitet framför likriktning och det gäller inte bara för musiken utan även för textinnehållet. Det som händer i samtiden engagerar bandmedlemmarna, men de känner inte att de för den delen måste vara försiktiga med att sticka ut åsiktsmässigt. De har en väldigt insatt samhällspolitisk och historisk kunskap i de teman som behandlas. – Framför allt är skivan gjord för att bryta den tystnadens och skammens kultur som regerar hela Västvärlden i dag. Låtarna behandlar teman som mörkläggningen av terrordådet mot Bataclanteatern, den godhetssignalerande medelklassens kulturkrig mot det arbetande folket, och de förödande effekterna av sexuella övergrepp mot barn. Förutom de problematiska ämnena behandlar bandet det de ser som positivt, som den nya konservativa gräsrotsrörelsen och det kristna europeiska arvet i USA. Originalitet och personliga uttryck verkar också vara ett honnörsord för bandet vad gäller konstnärligt skapande överlag. Musiker bör till exempel sluta upprepa det som gjorts sedan 1968, anser de. – De enda konstnärer som kan imponera på oss är de som inte passar in i de stereotypa mallarna. Vi lever tyvärr i konformismens tidsålder men förhoppningsvis kan ni och andra alternativa medier återknyta till äldre, mer diversifierade traditioner, genom att betona kvalitet framför massmedial likriktning. Vänstern i ”reaktionär koma” Bandets tydliga strävan att göra något personligt glider in i andra besläktade tankefigurer, som kritik mot den politiska korrektheten och likriktning överlag. Det gäller att genomskåda samtiden och uppfinna motvikter, kanske rentav motkulturer, till det som kväver och konserverar. – Dagens massmediekultur är ofta strömlinjeformad, politiskt korrekt och intetsägande, som om man medvetet vill fördumma människor genom att få dem att varken tänka eller känna. Motkultur blir därmed en revolutionär kultur, baserad på idén att människor ska återknyta till sig själva i stället för att likrikta sig efter några slags politiserade ideal-jag. Dagens vänster, den som på många sätt genomsyrar kulturområdet, har de inte mycket till övers för, berättar John för Nya Tider. Han menar att vänstermusiken tycks ha stått still sedan 1968 och hamnat i något slags reaktionär koma sedan 1991. – Det känns ibland som hela vänsterrörelsen i dag är en ekokammare av godhetssignalerande slagord som ingen längre tar på allvar. Dess primära uppgift är att bekämpa de egna medborgarnas rättigheter och skydda etablissemanget. Det som bandet ser som allvarligt är vänsterns annektering av medierna, där bara vissa provokationer, de med ”rätt” politisk färg, tillåts. Det som kan tolkas som regelrätt uppvigling får passera, medan andra resonerande samtidskommentarer betecknas som farliga. – Om man ser till den så kallade ”allmänna debatten” i mainstream-medier, så är allt utom Melodifestivalen och hiphop som handlar om att skjuta obekväma partiledare fullständigt livsfarligt och bör förbjudas. Själva anser vi att det är farliga människor som är problemet, oavsett vad de lyssnar eller ser på. Vi är nog ganska farliga i etablissemangets ögon.

Censurerade och betecknade som nazister

Osökt snuddar vi vid den politisering som dagens etablerade media underblåst, och det som blivit en realitet för allt fler i Sverige – den politiska censuren. – Vi har själva blivit betecknade som ”nazister”, diskriminerats av Sveriges Radio och blivit bojkottade av både musikproducenter och studiomusiker på grund av vårt stöd för yttrandefrihet och demokrati. Det är inte särskilt svårt att se vad Lilou & John ser som ett viktigt uppdrag, då det inte bara är teorier utan i första hand egna erfarenheter som legat till grund för det. – För oss är det dessutom en helig plikt att stå upp för yttrandefrihet och demokrati. Den som inte gör det är antingen ryggradslös eller samvetslös så som vi ser det. En känga riktas till den politiska filosofi som sedan länge sagt sig stå upp för grundläggande mänskliga rättigheter, jämlikhet och öppenhet. De betonar att vänstern, genom sin censurvurm och politiska kravbild utgör själva antitesen till framåtskridande och originalitet.

”Futurister som vill tillbaka till ursprunget”

Lilou & John kan inte betecknas som några bakåtsträvare. Vid ett tillfälle har de titulerat sig som futurister som vill tillbaka till ursprunget. En balans tycks vara idealet. – Idé- och teknikutveckling är nödvändigt för varje samhälle och varje individ, men också att behålla kontakten med de starkaste rötterna, säger John. Centrala progressiva ideal av i dag verkar alltså inte vara bandets melodi, och återigen sticker de ut hakan i ett infekterat ämne: – Vad beträffar manlighet och kvinnlighet överlag anser vi att pojkar ska växa upp och bli män och flickor ska växa upp och bli kvinnor, säger Lilou. På frågan om antinormativitet, som numera nått en nästan akademisk position i samfundet, låter Lilou & John hälsa: – Nya Tider är väl lite av arketypen för relevant normkritik.

Fabergéägg – mest berömda påskäggen

$
0
0

Påsken är det ortodoxa Rysslands absoluta höjdpunkt; efter påsknattens mässa och glädjen över Kristi uppståndelse utväxlades förutom de tre obligatoriska kindkyssarna även gåvor i form av rödmålade ägg. Påskdagen 1885 fick den ryska kejsarinnan Maria Fjodorovna, född Dagmar av Danmark och mor till den siste tsaren Nikolai II, ett fantastiskt påskägg. Ett vitemaljerat ägg i naturlig storlek med ett skal av guld. Inuti fanns en äggula i guld och i äggulan en guldhöna med ögon av rubiner. Inuti den lilla hönan gömdes en guldkrona med diamant och rubin. Detta ägg var det första i den långa raden av påskägg som juveleraren Carl Fabergé tillverkade för tsarfamiljen och den ryska överklassen, däribland Emanuel Nobel, brorson till den kände Alfred Nobel. Av 56 påskägg finns 44 bevarade. Den största samlingen innehas av den nuvarande brittiska drottningen. Det var Maria Fjodorovnas syster Alexandra som tog dessa med sig då hon blev brittisk drottning, gift med Edward VII. En stor samling av Fabergépåskägg ägdes av familjen Forbes. Denna samling köptes av en rysk oligark för att dessa ryska skatter skulle återföras till Ryssland. Samlingen samt andra dyrbara Fabergéföremål ställdes ut under våren 2011 i Rom i Musei Vaticani. Denna stora utställning var en sensation i Europa, dock utan något större intresse i Sverige. [caption id="attachment_23540" align="alignnone" width="585"] Detta vitemaljerade påskägg i naturlig storlek med ett skal av guld fick den ryska kejsarinnan Maria Fjodorovna, född Dagmar av Danmark, på Påskdagen 1885.[/caption] Firman Fabergé gjorde tre så kallade renässansägg, två finns i bankvalv i Schweiz och endast det yttre skalet utan innehåll av det tredje finns i Zwinger i Dresden. Själva ägget i agat är dekorerat enligt renässansens ornamentik med rubiner, diamanter och emalj. Inuti finns ytterligare ett ägg i bergkristall innehållande en figur av den uppståndne Kristus med två knäböjande änglar. Att se dessa föremål i verkligheten, även i en monter med pansarglas, är en upplevelse för livet. Vad man framför allt beundrar är den otroliga skickligheten med vilken Fabergés juvelerare behandlar materialet. Just renässansägget tillskrivs Michail Perkin.

Kort om firman Fabergé

Släkten Fabergé tillhörde de franska hugenotter från Picardie som på 1600-talet sökte sig till baltiska Livland. Grundaren av juvelerarföretaget (det grundades år 1842) Gustav Fabergé insåg att det är Sankt Petersburg som har den potentiella kundkretsen. Hans son Peter-Carl Fabergé väckte som ung juvelerare stort intresse vid Moskvautställningen 1882 och fick guldmedalj för utsökta kopior av antika grekiska smycken. Därefter kom utställningar i Nürnberg, Köpenhamn (1888) och i Stockholm (1897), vilket ledde till att firman Fabergé blev hovleverantör till det svensk-norska kungahuset. [caption id="attachment_23539" align="alignleft" width="300"] Liljekonvaljeägget från 1898. Vid ett tryck på den diamantbesatta kronan öppnas ägget och upp kommer bilder av Nikolaus II och de två äldsta döttrarna. Ägget var en påskgåva och en kärleksförklaring från kejsaren till sin hustru med hennes favoritblomma. Det emaljerade äggets rosa yta täcks av liljekonvaljer av pärlor och diamanter.[/caption] Efter utställningen i Paris år 1900 blev firmans namn känt i Europa. Man öppnade filialer/verkstäder i Moskva (1887), Odessa (1900), Kiev (1905-1910) och London (1903). Firman var ett familjeföretag med Carl Fabergés två äldsta söner som närmaste assistenter: Eugène och Agathon. Firman blev – intressant nog – känd i kungariket Siam, i dag Thailand. Genom att prins Chakrabong som studerade i Sankt Petersburg gifte sig med en rysk adelsdam, blev Fabergé- föremålen kända även vid det siamesiska hovet. Det sista ägget levererade Carl Fabergé personligen till Maria Fjodorovna, Nikolaus II:s mor 1916. Det är det berömda Sankt Georg orden-ägget. Tsaren och hans son tsarevitj Alexej besökte högkvarteret i den västra delen av ryska frontlinjen. Djupt berörda av krigets umbäranden ville de ge ett speciellt ägg till sin mor och farmor. Ett tryck på en liten knapp i ägget för fram miniatyrporträtt av far och son klädda i militära uniformer. Under 1917 påbörjade Fabergé ett arbete med två nya påskägg. Arbetet avslutades dock aldrig. Carl Fabergé lämnade Ryssland som kurir för brittiska ambassaden i 1918 för att bosätta sig i Schweiz. Två år senare avled han och hans aska vilar i franska Cannes.

På bokmässan i Leipzig: Ungdomarna som besegrade DDR

$
0
0

Bokmässan i Leipzig.

Storstaden Leipzig i Sachsen, med nära 600 000 invånare, var en gång den så kallade Tyska demokratiska republikens (DDR:s) näst största stad, sedan gammalt en stad med många bokförlag och tryckerier. Mässområdet används året om för olika större och mindre evenemang. Dess moderna arkitektur är intressant. I mitten ligger en halvcylinderformad huskropp, cirka 150 meter lång, 60 meter bred och 30 meter hög, byggd helt i genomskinligt material. Den påstås vara ”Europas största glashall” och leder förstås tankarna till det stora palatset av glas i ett järnskelett i London vid en av de första världsutställningarna vid mitten av 1800-talet, när det Brittiska imperiet stod i sin blomning.   [caption id="attachment_23561" align="aligncenter" width="585"]”Europas största glashall”. Foto: Nya Tider ”Europas största glashall”. Foto: Nya Tider[/caption]   Från den centrala glashallen vid Leipzig-mässan går breda rörformade gångar ut till de luftiga utställningshallarna, två på vardera sidan om byggnaden i mitten. Bokmässans funktionssätt liknar i det mesta den svenska varianten. En del av årets bokevenemang den 23-26 mars var en ungdomsmässa präglad av ”comics”, serier i formen manga samt fantasy. Mängder av utklädda ungdomar strövade omkring i mässhallarna, förklädnader och rekvisita tillhandahöll utställningsarrangörerna. [caption id="attachment_23562" align="alignright" width="236"]Avdelningen med tecknade serier var populär och många hade klätt upp sig som seriernas hjältar. Foto: Nya Tider Avdelningen med tecknade serier var populär och många hade klätt upp sig som seriernas hjältar. Foto: Nya Tider[/caption] Utställningsytan i Leipzig är fem gånger så stor, försiktigt räknat, som bokmässan i Göteborg. Därtill kommer stora ytor i det fria utanför och mellan utställningshallarna. Trängsel uppstår, men i mindre grad. Besökarantalet vid bokmässan i Leipzig var i år cirka tre gånger antalet som brukar besöka den svenska, som räknar strax under 100 000 besökare per år. Inte underligt, cirka 95 miljoner har tyska som modersmål, och varje år utkommer 100 000 böcker på språket! Även på Leipzigmässan fanns en del idéburna organisationer med sina budskap: myndigheter, partianknutna organisationer och ideella föreningar.  I en av hallarna fanns också ett ”rött område”, där socialister, marxister och andra världsförbättrare presenterade sin tidningar och böcker. Området var dock betydligt mindre än motsvarigheten i Göteborg. Något särskilt område för politisk höger fanns inte. Högerorienterade tidskrifter som Compakt, Cicero och Junge Freiheit var dock närvarande med rabatterbjudanden.   Ungdomskulturen 1989 besegrade DDR Leipzig är staden varifrån revolutionen som störtade DDR startade 1989. Den började med bönegudstjänster för fred på måndagarna klockan 17 i den stora Nicolaikyrkan i stadens centrum. Allt fler unga samhällskritiker utnyttjade bönerna som en skyddad samlingsplats och under hösten 1989 började demonstrationer forma sig utanför kyrkan efter gudstjänsten. Statssäkerhetstjänsten Stasi gjorde vad man kunde för att stoppa utvecklingen, men varken våld, arresteringar eller beslagtagna banderoller hjälpte. Allt fler anslöt sig till måndagsdemonstrationerna. Snart handlade det om tusentals, sedan tiotusentals och till sist hundratusentals demonstranter, ofta med ljus i händerna som ett tecken på deras icke-våldsavsikter. Även i andra städer började medborgarna gå ut på gatorna och ropen ”Vi är folket” och sedan ”Vi är ett folk” skallade. Kommunistregimen stod handfallen och öppnade Berlinmuren den 9 november för att lätta på trycket. Pådrivande bakom demonstrationerna var en särpräglad ungdomskultur, inte helt olik den proteströrelse som fanns i väst. Dess icke-våldsbudskap var tydligt. Om ett av de nätverk av oppositionella unga som tog betydande personliga risker när de drev på vändningen, har journalisten Peter Wensierski skrivit dokumentärromanen Die unheimliche Leichtigkeit der Revolution (Revolutionens kusliga lätthet). Den oväntade folkrörelsen kom igång och spred sig. Allt gick sedan fortare än någon vågat hoppas, och på mindre än ett år, den 3 oktober 1990, var Tyskland förenat. Tjugoåtta år senare är de som då var unga i övre medelåldern. Tidsavståndet och det som hänt sedan DDR:s fall har skapat perspektiv och reflektioner. Bokpresentationen i Leipzig i år med visning av filmavsnitt från tiden drog stora skaror.   [caption id="attachment_23563" align="aligncenter" width="585"]Dokumentärromanen ”Die unheimliche Leichtigkeit der Revolution” om de unga som besegrade DDR-regimen presenterades. Foto: Nya Tider Dokumentärromanen ”Die unheimliche Leichtigkeit der Revolution” om de unga som besegrade DDR-regimen presenterades. Foto: Nya Tider[/caption]

Asatru Folk Assembly

$
0
0

Asatron är både politiskt omstridd och kulturellt vördad, och i Sverige finns nu ett antal olika företrädare för den. Nya Tider kontaktade Anders Nilsson, ledare för Asatru Folk Assembly i Skandinavien, och Linus Borgström som håller i Folkpodden – en podcast för människor som är asatroende eller bara intresserade av historia i Norden. Både Linus och Anders betonar att de inte är intresserade av att jämföra sig med andra asaförbund i Norden. De vill hellre lyfta fram sin åskådning. Något som dock skiljer dem från and­ra är att de inte är registrerade som ett trossamfund i Sverige. I övrigt är deras förhållande till den gamla andliga seden djupt personlig.

Amerikansk rörelse med kontroversiella ledstjärnor

Det som senare skulle bli Asatru Folk Assembly startades på 1970-talet i USA, grundad och filosofiskt ledd av Stephen McNallen – en kontroversiell person i det att han öppet talat om genetiska kopplingar till andlighet. På senare tid, och då framförallt i västvärlden – har den idén stämplats som uttryck för högerextremism och rasism. [caption id="attachment_23580" align="alignleft" width="250"] Linus Borgström är engagerad i Asatru Folk Aliiance och driver Folkpodden – en Podcast på svenska för asatroende och historieintresserade folk i Norden. Foto: Privat[/caption] Men McNallen var inte en typisk representant för det många associerar till i de här sammanhangen. Främst lojal sitt andliga kall har han även hamnat i konflikt med personer som velat införa politiska budskap i verksamheten, något som ledde till att han uteslöt en del medlemmar. McNallen klev av den ledande rollen som så kallad Allsherjargothi 2016 för att ge plats åt en yngre generation. I dag är det Matt Flavel som övertagit posten. I Skandinavien startades den danska grenen 2010, och nu finns alltså organisationen även i Sverige sedan cirka tre år tillbaka. Det finns även två blotlag i Norge, ett i Oslo och ett i Bergen, berättar Linus.

Folksjälen – ett kollektivt medvetande

Genomgående framhåller Anders och Linus en ödmjuk hållning till naturen. Mänskligheten är också inlemmad i naturens mångfald, menar de, så därför gäller det för oss att ingå i en ständig växelverkan med den. På frågan om de tror att det finns olika kollektiva medvetanden i världen som legat till grund för olika religioner, svarar både Linus och Anders jakande. De hänvisar till psykoanalytikern C.G Jung som tagit fram en förklaringsmodell till stöd för teorin och som Linus och Anders menar även finns ett gammalt nordiskt uttryck för. – Inom Asatru Folk Assembly känner vi det som Hamingja, minnet som lever genom vårt DNA. Allt detta är så klart väldigt esoteriskt, och till synes även eteriskt, men vetenskapen börjar komma ikapp när det kommer till att visa på hur händelser i våra liv påverkar nästkommande generationer. Vad gäller arketyperna som kan ligga till grund för våra bilder av till exempel gudarna, finns det för mig personligen inget tvivel om deras närvaro. Man behöver bara utforska de indoeuropeiska folkens olika andliga traditioner för att se att de alla är grenar på samma träd. Våra gudar kanske inte delar samma namn alla gånger, men vad de representerar och karaktäriserar har så många slående likheter att man lätt kan anta att de delar ursprung i någon slags andlig arketyp.

Ingen helig skrift med sociala instruktioner

Linus ser ett samband med and­ra folkligt bundna tros­system i världen, som exempelvis den som i den Vediska traditionen kallas Dharma, som kan översättas med ”den naturliga ordningen”. [caption id="attachment_23577" align="alignnone" width="585"] Naturen och gudarna är tätt sammankopplade i asatron. Även runorna ses som en del av den andliga vägen. Foto: Asatru[/caption] – Asatron är ingen konventionell religion, då den inte ämnar tala om för någon vad de ska göra eller hur de ska göra. Den har ingen helig skrift, ingen styrande enhet och framförallt är konceptet ”synd” helt frånvarande. Det vi har är skrifter som beskriver de karaktäriserande dragen hos de nordeuropeiska folken, hur dessa ”värderingar” eller hederskodex som jag hellre skulle vilja kalla det, har lett till de enorma framgångar vi haft genom årtusendena. Den andlighet som Asatru Assemby relaterar till verkar många gånger bygga på en sorts löpande utbyte mellan den mänskliga världen och gudarnas. Det finns inga gudomliga auktoriteter som dömer människor, utan gudasagorna är i sig själva nycklar till slutsatser, liksom de olika gudarnas karaktärer.

Ingen klädkod

På frågan om man som troende i ritualer ska klä sig som människor antas ha klätt sig då asatron var tongivande i Skandinavien svarar Linus: – Många organisationer som arbetar rituellt har anammat närmast teatraliska riter, medan vi ämnar arbeta på ett immateriellt plan först och främst. Givetvis uppskattas alltid vackert traditionellt hantverk, även om det klassiska ”kläder efter väder” många gånger får ta förarsätet. Anders betonar att det är upp till var och en på personlig nivå. För vissa kan ett förändrat yttre underlätta en förändring av det inre, men han menar att man bör vara uppmärksam så att man inte flyttar fokus från det inre andliga till något ytligt man inte är till vardags. Linus fortsätter: – Vi föredrar att prata om vad vi är, framför vad vi inte är, men tillägger gärna att vårt fokus ligger mer på inre utveckling och djup andlighet för att kunna bygga en starkare människa än historisk ”re-enactment” och diskussioner om huruvida vikingarna gjorde si eller så. Vi har inte alla svaren angående vad eller hur våra förfäder levde, vi kan aldrig kopiera deras tro och detta bör inte heller vara målet. Målet bör vara att istället bygga något nytt av något gammalt för att främja de europeiska folken.

Personliga gudar för personliga troende

Vissa forskare menar att asagudarna bygger på verkliga personer som levt en gång i tiden och som lämnat starkt intryck på omgivningen. Linus bekräftar att teorierna funnits en längre tid, men att det är omöjligt att egentligen veta hur det är med den saken. – Detta har man så klart spekulerat om i alla tider. Från Olof Rudbeck till Thor Heyerdahl har många människor funnit etymologiska kopplingar mellan gudar och platser i Heimskringla (Eddasagorna) och världen som vi känner den i dag. Ynglingasagans beskrivning av hur Oden lämnade Asgård i öst för att åka västerut förbi turkarnas land och romarnas land för att till slut nå dagens Danmark har många kopplat till den indoariska stammen scythierna, som var ett nomadiskt stäppfolk som levde i huvudsak mellan Svarta havet och Kaspiska havet, men vars spridning man kunnat följa från Kina och Indien i öst till Spanien i väst, där man bland annat levt sida vid sida med visigoterna, ett annat folk med anknytning till Skandinavien. Eftersom gudasagorna är fulla av karaktärer med starka personligheter kan man undra hur man som troende ska förhålla sig till gudomarna. Den försåtlige Loke som manipulerar och smider planer skiljer sig till exempel väldigt mycket från den hederlige och starke Tor som väljer att attackera antagonister och tackla problem rakt på. – När asatron dominerade i Skandinavien gjorde den det i en myriad olika former, slår Linus fast. – Vad vi vet fanns det inga officiella regler för hur man utövade sin tro, utan detta kunde vara knutet till den familj, klass eller det yrke man fötts inom. Detta är ännu ett kvarlevande koncept från vårt indoariska ursprung, vad man i Indien kallar kastsystemet. Var sak har sin plats i den kosmiska ordningen, gudar så väl som människor. Anders tillägger att man föddes in i en tro på en huvudgud – om man var bonde kanske det var Tor eller Frej, var man av hövdingaätt var det förmodligen Oden. De båda tror dock att individuella egenskaper hos de troende kan rikta dem mot en gudom. – Jag tror att många känner en nära personlig koppling till en viss gud framför andra, säger Linus. Han gissar att det har att göra med de arketyper som de troende på ett omedvetet plan knutit an till, eller strävar att komma närmare.

Kritik mot samtidens påbud

Idealen för Linus och Anders verkar kretsa kring det organiska, och i detta finns ju även fenomen som är destruktiva om de får för stort inflytande. Dagens situation i Sverige är ett exempel på när det har gått fel, menar Linus, som anser att folksjälen misshandlats på senare tid. Han väjer inte inför att beskriva samtiden i landet som sjuk och vilsegången, men han drar även historiska paralleller. [caption id="attachment_23579" align="alignleft" width="281"] Anders Nilsson är ledare för den skandinaviska delen av Asatru Folk Assembly. Foto: Asatru[/caption] – Den hybris som drabbat den svenska eliten de senaste århundradena, för att sedan smitta av sig på befolkningen, har gjort att man ständigt suktat efter en plats på världskartan. Ständigt har man sökt efter sätt att visa sin storhet, först med krigsmakten och på senare tid genom sin humanism. Tyvärr har man under tiden glömt att vi faktiskt hade en plats i världen, den vackraste som finns, men när man nu söker sin väg tillbaka tycks man ha gått vilse. Mångkulturen, den ideologiska riktning som präglat senare decennier, menar Linus utgör ett försök att rubba den naturliga ordning där kontakten med folkminnet är en avgörande komponent. Därför tror han att mångkulturen i dess nuvarande form är dömd att misslyckas. Han klargör effekten av att rubba den ordning alla människor innerst inne behöver: – Sann mångkultur är att uppskatta varje folks unika rötter och uttryck därav, men som alla vet förvandlas alla vackra färger på konstnärens arbetsyta i slutändan till gråbrun massa, utan syfte. Och vad tar människor sig till när de inte längre har ett syfte? Förstörelse. Mänsklighetens natur står alltså i centrum för Asatru Folk Assembly. Den är inte överordnad den övriga naturen utan tillhör den både andligt och fysiskt. Den direkta kopplingen kan kanske upplevas provokativ i moderna sammanhang, men i den filosofi Anders och Linus lägger fram är den allestädes närvarande. Därför är även manlighet och kvinnlighet reella saker att förhålla sig till, men inte som enbart sociala konstruktioner. Anders pekar på att de två polerna både är förutsättningar för fortplantning och andliga tillstånd. – Utan reproduktion ingen andlighet och utan andlighet vill jag påstå ingen reproduktion. Linus tar tydlig ställning mot genusvetenskapen, som nu fått akademisk status: – Dagens syn på könsroller, så kallad genuspedagogik eller genusvetenskap är en ännu lägre form av forcerad rotlöshet. När vi inte längre kan finna samhörighet, vare sig på folklig basis eller i det kön vi fötts till, har vi huggit av våra rötter en gång för alla, tycker han.

”En naturlig anknytning till vår egen andlighet”

Personligt sökande var det som ledde både Anders och Linus till asatron. För Anders startade intresset när han var liten och ritade en runa på köksdörren. Runritandet fortsatte upp i skolåldern och breddades med intresse för arkeologi och runmagi. Det var först senare han började undra hur symbolen han som liten ritade dykt upp i hans medvetande. Han är övertygad om att det var ett större kollektivt medvetande han fick kontakt med. Linus växte upp i en traditionskristen familj. Han upplevde dock att hans föräldrar inte hade någon större insikt om kristendomen eller dess värderingar och påbörjade ett eget sökande. Efter att ha utforskat allt från gnosticism, satanism och rosenkorsorden så kom han slutligen fram till asatron, som han till skillnad från övriga traditioner upplevde funnits inom honom hela tiden. – De värderingar och symboler vi finner när vi undersöker vår egen historia ger oss en naturlig anknytning till vår egen andlighet, ett slags vilande styrka inom oss som väntar på att bli återupptäckt. Anders betonar att asatron är en tro som avser att växa med folket och folket med den. – Vi har inte som de monoteistiska religionerna en bild av människan som något lägre eller sämre. Han påpekar att det inte bara är gudar och gudinnor som påverkar människors liv, utan att det är minst lika viktigt att erkänna och hedra en besjälad natur.

Sadism och misantropi visas som konst på Moderna Museet

$
0
0

Trogna läsare av Nya Tider minns säkert artikeln om ”Pizzagate” i nummer 49/2016. ”Pizzagate” handlade om korruption och perversion i det Demokratiska partiets toppkretsar, som avslöjats genom att en hackare lyckats komma åt John Podestas e-postkonto. John Podesta var Hillary Clintons kampanjchef och korresponderade därför flitigt med många höjdare, inklusive Barack Obama, Hillary och Bill Clinton. Uppgifterna i den läckta e-posten från juni 2015 fick Washington Post att gå ut och dementera ”Nej, John Podesta drack inte kroppsvätskor vid en hemlig satanistisk middag”. Middagen anordnades av ingen mindre än just Marina Abramović. Tony Podesta, Johns bror, har flera av Marina Abramovićs konstverk i sitt hem, bland annat statyn av ett huvudlöst lik i en bisarr ställning, precis som massmördaren Jeffrey Dahmer lämnade ett av sina offer. Abramović är en ”performancekonstnär” som rört sig i elitens kretsar i många år. Hennes ”konst” är grotesk och innefattar inslag av låtsad kannibalism, nekrofili, ritualmord och liknande. En del av den är omöjlig att skilja från ockulta ritualer, med pentagram och diverse kroppsvätskor som återkommande inslag. [caption id="attachment_23588" align="alignnone" width="585"] ”AAA-AAA”, 1978. Detta är alltså inte en stillbild utan en oändlig videoslinga med ljud. Den dominerar utställningslokalen totalt och skapar en snudd på outhärdlig dårhusstämning. Foto: Moderna Museets pressbilder[/caption] Av en händelse har Moderna Museet i Stockholm en retrospektiv utställning med Marina Abramović under våren (18/2 — 21/5). Nya Tider besökte därför utställningen för att själva bilda oss en uppfattning om denna hyllade moderna konstnärs livsverk. En gång i början av 1960-talet var Marina en ung konststudent (hon är född 1946) som målade dystra oljemålningar, men det var för tråkigt och konventionellt, så hon lade undan penslarna och övergick snart till ”konceptkonst”. Redan från början använde hon framför allt sin egen kropp som uttrycksmedel. Genombrottsverket ”Rhythm 10” (1973) var en så kallad performance där Marina inför publik lekte ”ryska knivleken”, och noga filmade och dokumenterade alla missar där hon råkade skada sig själv. Hon spelade upp filmen från första varvet och försökte sedan återupprepa ”missarna” för att på det viset vända på tidsupplevelsen. Redan året därpå uppfördes verket ”Rhythm 5” som höll på att kosta henne livet. Innanför ett kar, format som ett pentagram, dansade Marina och brände sitt eget avklippta hår och naglar. Det hela avslutades med att Marina ”spelade död” utsträckt som ett kors i centrum av stjärnan. Saken var bara den att elden förbrukade allt syre runt konstnären så det var på vippen att hon kvävts till döds helt bokstavligt. Hon räddades i sista stund av en ritualdeltagare som insåg att något gått fel. Verket ”Rhythm 0” (1974) var helt enkelt en demonstration av avancerad sadomasochism mellan sig själv och publiken. Abramović menade sig ”ta fullt ansvar för konsekvenserna” och uppmanade publiken att använda olika redskap för att plåga henne: piskor, knivar, kedjor, en laddad pistol men också fjädrar, ett glas vin, parfym och så vidare. [caption id="attachment_23591" align="alignleft" width="421"] Redskap för ”Rhythm 0” (1974), en regelrätt sadomasochistisk seans. Foto: Nya Tider[/caption] Publiken började mycket snällt med kyssar och parfym, men avancerade över allt mer hårdhänta sexuella grepp till knivar och kedjor. Konstverket måste avbrytas när en i publiken måste brottas ned därför att han såg ut att mena allvar med att använda pistolen. Vad skulle vi lära av det? Att människan innerst inne är ett vidrigt perverst kräk? Eller visar det att perversa kräk dras till sådana konstnärer som Abramović? Senare på 1970-talet fick Marina ihop det med den tyske konstnären Uwe Laysiepen, med artistnamnet ”Ulay”. Tillsammans gjorde de bland annat verket ”AAA-AAA” (1978). De två vrålar så högt de kan, så länge de kan, mot varandra rakt i ansiktet. ”Verket” visas nu på Moderna Museet i form av en videoslinga – med ljud. Just för denna utställning görs ett återuppförande av verket ”Cleaning the Mirror I” (från 1995) av en anställd skådespelare. Det är alltså en kvinna i sina bästa år som med hink och vatten, långsamt, mycket långsamt borstar ett skelett rent från aska. Den som tidigare sett biologisalens skelett blir kanske inte alltför skakad, men stanken från en hög äkta köttben i rummet intill bidrar till en påtagligt olustig tryckt stämning. [caption id="attachment_23590" align="alignleft" width="300"] ”Cleaning the Mirror I”, 1995, levande återuppförande. Flickan blir mer och mer smutsig i takt med att skelettet blir rent. Foto: Nya Tider[/caption] I nästa rum får man se en film med en rad serbiska män i folkdräkt som står i givakt med sina erigerade penisar blottade. Verket hör till ”Balkan Baroque” som var Marinas konstnärliga protest mot situationen i det forna Jugoslavien, och som ursprungligen visades på Bienalen i Venedig 1997. Bosnienkrigen var nyligen avslutat men nya oroshärdar hotade att blossa upp. Kulturvännerna som artigt studerade fotografier och videoverk såg mycket sammanbitna ut. Jag hörde ingen spontant utropa: ”Å, den här tycker jag är så fiiin,”eller ”det är precis så det är!” som man annars alltid hör även om man själv tycker konsten är dålig. Stämningen på utställningen var som på ett dårhus för 150 år sedan – inte minst med de påträngande vrålen från ”AAA-AAA” i bakgrunden. De flesta verken har alltså en mer eller mindre tydlig sexuell anstrykning – men aldrig någonsin på ett bejakande eller lustfyllt sätt, bara på ett för alla parter förnedrande och avhumaniserande sätt. Var kommer då det ”andliga” in? I Podesta-mailen finns bland annat en inbjudan till Tony Podesta (som vidareinbjöd John Podesta) från Marina Abramović till en ”spirit cooking”-middag. Spirit Cooking var namnet på en ”kokbok” med recept för ”afrodisiaka” som Abramović gav ut tillsammans med Jacob Samuel, 1996. Recepten handlar mindre om mat än om föregivet svart-magiska ritualer med ingredienser som bröstmjölk, sperma, blod, men också ickemateriella ingredienser som ”svartsjuka”. Tanken är att andar lever på känslor, och den har sina rötter i teosofi och Aleister Crawleys satanism. ”Spirit Cooking” blev också en installation 1997, men det visas inte något av den nu på Moderna Museet. Sammanfattningsvis får jag säga att jag nog aldrig har sett något tillnärmelsevis så obehagligt på ett konstmuseum. Det var säkert också avsikten, så i det avseendet kan man ju säga att Marina Abramović är en mycket framstående ”konstnär”.

Provokativ mässa om dekadens och Europas historia i Skeppsholmskyrkan

$
0
0

I dag talas det ofta om provokationens förlösande effekt i kulturella sammanhang. När undertecknad på kvällen den 4 februari kommit in i den kyrkolokal som numera döpts om till Eric Ericssonhallen och såg latexklädda människor och en DJ i predikstolen, insåg jag att provokation är en tolkningsfråga. [caption id="attachment_23848" align="alignnone" width="585"]Triarii, som är ett projekt av tyske Christian Erdmann, inledde kvällen. Triarii, som är ett projekt av tyske Christian Erdmann, inledde kvällen. Foto: Nya Tider[/caption] Allt beror på vilka värderingar man bär med sig inför mötet med en situation som ställer kontraster mot varandra. Hade jag varit kristen kunde jag mycket väl mått fysiskt illa. Om jag bara varit intresserad av musiken skulle sammanhanget främst te sig som intressant i termer av akustik och effektfull scenografi. Över huvud taget rådde något av en ceremoniell atmosfär över det hela – i den dunkla före detta kyrkolokalen strövade svartklädda människor omkring eller satt lutade mot pelare i väntan på musikernas framträdanden. [caption id="attachment_23849" align="alignnone" width="585"]Triarii på scen. Triarii på scen. Foto: Nya Tider[/caption]   Triarii, som är ett projekt av tyske Christian Erdmann, inledde kvällen. Den bombastiska musiken understöddes både av Erdmanns sång och de rytmiska inslagen. Bakom musikerna visades bilder på militära konflikter från 1900-talet och kartor över Europa under ett filter av flammor. Temat var tydligt – Europa och dess människors strävanden genom historien liksom offren och framstegen för totalitära rörelser. Musikernas kläder var enhetliga. I vita skjortor med svarta slipsar och svarta kostymvästar framstod de som ovanligt energiska begravningsentrepenörer. [caption id="attachment_23850" align="alignleft" width="236"]Den före detta kyrkolokalen utgjorde en mystisk interiör. Den före detta kyrkolokalen utgjorde en mystisk interiör. Foto: Nya Tider[/caption] De gamla fotografierna i den före detta kyrkan ställde en del frågor om evighet och mänsklig ofullkomlighet. På en del texter lagda på bilder från kommunismens storhetstid, varnades för hur ideologier kunde korrumpera människors sinnen. Triariis framträdande var kraftfullt med tanke på att de bara var två på scen, båda med slagverk. Mycket av bandets styrka ligger i Erdmanns känsla för starka melodier och hans enkla men associativa texter. Svenska Ordo Rosarius Equilibrio består i grunden av Tomas Pettersson och Rose-Marie Larsen. Musiken som de gör brukar beskrivas som apocalyptic folk. Bandet har sina rötter i den svenska elektroniska industriscenen och gavs först ut på det nästan legendariska skivbolaget Cold Meat Industry. Bandet startade i en annan sättning 1993 efter att Pettersson gått vidare från sitt första projekt Archon Satani. Ordo Equilibrio, som bandet hette först, utmärkte sig för sin intensiva kritik mot kristendomen i kombination med sexuell hedonism. I de symboltyngda texterna finns också spår av socialdarwinism och en nästan förandligad inställning till köttsliga lustar. [caption id="attachment_23851" align="alignnone" width="585"]Svenska Ordo Rosarius Equilibrio består i grunden av Tomas Pettersson och Rose-Marie Larsen. Svenska Ordo Rosarius Equilibrio består i grunden av Tomas Pettersson och Rose-Marie Larsen. Foto: Nya Tider[/caption] Duon, som nu utökats med en basist och en gitarrist, framträdde i Skeppsholmskyrkan med en klassisk rocksättning också med slagverk. Förinspelade grundkompositioner utgjorde ramverk till det som hördes. Två unga kvinnor iklädda stillettklackade skor och tätt åtsittande latex flankerade de fem musikerna. Fanbärarna stod stilla under hela konserten och höll en varsin fana med siffran fyra på – en symbol som är ofta återkommande i bandets texter. Mötet mellan de svartklädda musikerna och den gamla kyrkolokalen blev kraftfullt. Sånger om krigets essens, rätten till hat och sexuella orgier studsade mellan väggarna. Detta uttryckt bland statyer som förut stått inför mässor om andlighet och högre mening blev som en kommentar till vår oroliga samtid. [caption id="attachment_23852" align="alignleft" width="236"]Publiken fick en suggestiv upplevelse. Publiken fick en suggestiv upplevelse. Foto: Nya Tider[/caption] Framträdandet var i stora delar riktigt bra och musikerna samspelta. Pettersson och Larsen stod sida vid sida som profeter – han mer utlevande, hon som hans stöd. Den allvarliga atmosfären avbröts ibland av Petterssons skämt mellan låtarna. Genomgående lättsam var dock basisten som leende spatserade omkring och vinkade till folk i publiken. I slutet sammanstrålade Triarii och några medlemmar av ORE på scenen i den fyndiga uppsättningen ”TriORE”. Slutnumret gjordes tyvärr lite mindre energiskt och som det tycktes stressat då man redan låg efter i spelschemat. Som tur var valde man att bara spela ett fåtal låtar, då folk redan börjat förbereda sig för att lämna lokalen. Death Disco Productions som arrangerade spelningen har flera intressanta evenemang på sitt samvete – genomgående med mörka musikaliska uttryck i olika former. Oavsett vad man anser om dessa var för sig tycker jag initiativet är hedervärt. Vi lever av tider av tilltagande censur, historierevision och kulturell likriktning. Konsensus och värdegrunder i all ära – men kanske är det bara genom de orädda frågorna vi kan finna de svar vi söker.

Nyöppnat vikingamuseum ska bidra till ett ”tolerantare samhälle”

$
0
0

Turister som länge har undrat varför det inte finns något riktigt vikingamuseum i Stockholm kan nu äntligen besöka det nyinvigda museet Vikingaliv på Djurgården. Dock lär inte besökarna få den typiska bilden av vikingen bekräftad. – Vikingarna är de mest förfalskade figurerna i vårt land. I stort sett ingenting av det som turistindustrin gör gällande om dem är sant, sade historikern Dick Harrison till tidningen Dagens Nyheter i november förra året. Vill krossa vikingamyten En av initiativtagarna till projektet är Ulf Larsson, före detta VD på Astrid Lindgren-museet Junibacken understryker hur viktigt det är att allt som berättas är historiskt korrekt och att man kommer att krossa många vikingamyter. Varken frustande hjältar med svällande muskler eller hornbeklädda hjälmar kommer att visas på det nya museet. I stället framställs den typiske vikingen som både rövare och bonde. Plundringen fanns, men också så mycket mer som bosättningar, handel och kulturellt utbyte, säger arkeologen Mats Vänehem. Viktigt att återta vikingen från de högerextrema och verka för ett tolerant samhälle I gåvoaffären har man plockat bort alla hornprydda hjälmar och i stället satsat på exempelvis bägare av kohorn och Hugin och Munin-koppar. Dock visade det sig svårt att hitta produkter med runor som inte har använts i ”högerextrema” sammanhang, berättar Ulf Larsson för TT, och poängterar att det initiativtagarna verkligen vill motverka att vikingen kapas av högerextrema. – Vår vision är att berätta att ett kulturellt utbyte alltid har varit en del av vår historia. Vi vill krossa myten om att vikingen bara var en stridsman som slog ihjäl folk, en bild som har blivit annekterad i nationalistiska syften. Han får medhåll av Mats Vänehem. – Ett av våra mål är att bidra till ett tolerantare samhälle genom att man ska fundera över sin historia utifrån kunskap, säger han till TT. Vikingakvinnan får ta större plats Kvinnans olika roller som sköldmö, husfru, träl eller völva gestaltas i olika filmsnuttar. En av huvudattraktionerna är ett sagotåg där besökarna får åka i vagnar genom ”Ragnfrids saga” vilken ska gestalta ett vikingaliv. Den ålderstigna kvinnan Ragnfrids man Harald har ”misskött hushållet” och för att rädda familjen tvingar Ragnfrid iväg Harald på ett vikingatåg. Ulf Larsson menar att även kvinnorna gick bärsärk i vikingatidens Sverige. Vikingakost och vikingabajs På det nya vikingamuséet får man bland annat chansen att se lite av vad vikingarna åt till frukost samt betrakta äkta vikingabajs. Man kan också beskåda en modell av en vikingaman från 900-talet i naturlig storlek. Mannen har rekonstruerats i vax med hjälp av DNA-teknik på ett skelett från trakterna runt Sigtuna. Den 2000 kvadratmeter stora Utställningen ”Vikingaliv - Life of Vikings” ligger mellan Gröna Lund och Vasamuséet i Stockholm. Förutom Ulf Larsson, VD för Vikingaliv, är de tre andra initiativtagarna till projektet, författaren LG Nilsson, Staffan Götestam (grundare av museet Junibacken) samt Fredrik Uhrström. De hade ett startkapital på 110 miljoner kronor. Enligt hemsidan sponsras Vikingaliv av bland annat av Bonnierförlagen och Non-Violence Project.

Storstad möter medeltid

$
0
0

In i det sista var det oklart om marknaden med medeltida och vikingatema ens skulle bli av. Den var tänkt att hållas helgen 8-9 april, men den 7 april skakades Stockholm av terrordådet och stora delar av centrum spärrades av. Sent på fredagskvällen kom dock beskedet att arrangemanget skulle bli av, men med söndagen som huvuddag och en extra bonusdag på måndagen. Det är tydligt att intresset för vår historia växer. Fler och fler evenemang dyker upp med historiska teman, och sedan ett par år tillbaks har alltså ett sådant evenemang även hittat in till centrala Stockholm. Det fina med att ha en historisk marknad så här mitt i storstadspulsen är att man får många spontana besökare som råkar ha vägarna förbi, men som kanske inte skulle ha valt att bege sig till ett utannonserat evenemang en bit bort. Turister och andra parkbesökare lockas att stanna upp och titta på marknaden och därmed ger man chansen till långt fler än de redan frälsta att få inspireras och lära sig om och av våra svunna kulturepoker. [caption id="attachment_24034" align="alignnone" width="585"] Nyfikna besökare fick prova på bågskytte. Foto: Nya Tider[/caption] En medeltidsmarknad som denna har något som borde tilltala de flesta. Här finns hantverk, aktiviteter och underhållning för gammal och ung. De små kan roa sig i den medeltida karusellen, rida ponny, prova träleksaker från förr eller skratta och förfäras åt gycklarnas både komiska och våghalsiga jonglerings- och eldslukartrick. Till de något äldre besökarna ges övning i pilbågsskytte eller möjlighet att testa en medeltida ballista, ett slags jättearmborst på ställning. Det bjuds också på uppvisningar i fäktning och historisk dans. Nålbindare, brickbandsvävare, smeder med flera hantverkare visar prov på urgamla hantverksmetoder och har spännande kunskap att berätta för den intresserade. Besökarna kan köpa fina handgjorda produkter, bestående av allt från smycken till fårskinn och riddarrustningar. Givetvis är detta ett utmärkt tillfälle för den som vill skaffa kläder och andra accessoarer inför sommarens besök på medeltidsveckan på Gotland. Musik från fiddla, mungiga och säckpipa ger stämning åt platsen, liksom doften från de rykande stånden där de hungriga kan prova ett mål historiskt inspirerad mat i form av till exempel vildsvinsklämma eller en rotfruktstallrik. Efter att ha gått loss på sötsaker, som tillverkats enligt gamla recept, kan man köpa sig en medeltida ”tandborste”, bestående av ett stycke lakritsrot, som man ska tugga på för att frigöra de för tänderna nyttiga antibakteriella verkningsämnena. [caption id="attachment_24035" align="alignleft" width="250"] Lakritsrot användes som medeltida tandborste. Foto: Nya Tider[/caption] På årets marknad överväger det medeltida intrycket över det vikingatida. De färgglada tälten som utgör tak till många av hantverksstånden har en tydlig medeltida karaktär, liksom de flesta av hantverkarnas och scenartisternas klädedräkter. Men visst hittar man ett och annat vikingatida inslag också: bland annat ristas det runor i vaxtavlor och den hugade kan prova att kasta en väldig torshammare för att fälla några uppställda jättar i trä. Nivån på historisk korrekthet är varierande, ibland har den historiska gestaltningen fått lite modernare uttrycksformer för att passa vår tids behov. Barnen kan till exempel få tatueringar i form av ”gnuggisar” och en och annan fantasydräkt figurerar bland alla medeltidskläderna. För den som inte är så välorienterad i vår historia kan det kanske vara svårt att sortera ut vad som är autentiskt från det som är modifierat, men detta förhindrar inte att marknaden ändå har ett stort värde i fråga om att väcka intresse för svunna tiders kultur och vardagsliv.

Hallå där… Peter Jezewski!

$
0
0

Vi stämmer möte på en krog i Stockholm för en intervju. När övriga gäster får syn på Peter går det ett sus genom lokalen och folk knackar varandra på axeln: ”Titta, det är Peter Jezewski…”. Folk känner omedelbart igen honom och vänder sig om och stirrar. Föremålet för uppmärksamheten är helt oberörd. Han är van. Även personalen påverkas av Peters karisma; sällan har jag sett en servitris springa så mycket. Det känns som om hon är vid vårt bord var femte minut. Peter hinner knappt dricka upp sitt kaffe innan hon är där och undrar om han vill ha en påtår. Tänk om man hade haft sådan dragningskraft på det täcka könet… Jag börjar med några frågor om Boppers: För att norrmännen ska få ett hum om hur stora Boppers var så vill jag fråga om du vet hur många skivor Ni sålde genom åren? – Någon exakt siffra är naturligtvis svårt att ge, men jag kan lugnt säga att vi sålt cirka två miljoner skivor i Norden. Sen kan jag nämna att Gyllene Tider var förband till oss 1979. Åh, herregud. Inte dåligt för ett coverband! (Peter skrattar gott) Har du någon förklaring till era närmast ofattbara framgångar? – Tajming. Vi hade turen att komma fram i precis rätt tid. ”Gänget och jag” [tv-serie med 50-talsmusik. Förf. anm.] var väldigt populärt och mot slutet av 70-talet fick 50-talsmusik en revival i Sverige. Sedan tror jag det till viss del var en motreaktion till punken, många unga ville ha något annat, något positivt. [caption id="attachment_24117" align="alignnone" width="585"] Peter håller upp LP:n FAN-PIX från 1980. Foto: Roger Pettersson[/caption] På Boppers debutalbum finns en strålande version av ”Little Darlin’”, som ju Elvis gjorde live på 70-talet, men spelade Boppers in några Elvislåtar? – Nej, vi gjorde inte det. Vi tyckte inte man kunde ge sig på hans låtar. Det var lite tabu. Det dröjde ända tills 1992 när vi gjorde ”Unplugged” för TV4 – då sjöng jag ”His Latest Flame”. Men det var enda gången. Som soloartist har jag dock uppträtt på Elvisfestivalen i Västerås fyra gånger. Jaha, vad kul. Men det var inte särskilt bra betalt kan jag tänka? – Nej, det var det verkligen inte. (Peter ler stort) Jag gjorde det mest som en kul grej. Hur ”upptäckte” du Elvis? – Det var redan 1962, när jag bara var fem år. Jag har gillat honom hela mitt liv. Har du en stor skivsamling med Elvis? – Tja, stor vet jag inte, men jag har nog ett hundratal plattor, både vinyl och CD. Favoritlåt? – Oj, det var svårt… (Peter får beslutsångest) Det finns så många… Välj en låt från varje årtionde då? – Okej. 50-tal: ”A Fool Such As I”, 60-tal: ”In the Ghetto” och 70-talet: ”Always On My Mind”. Det var bra val. Favoritalbum? – Det måste nog bli 50,000,000 Elvis Fans Can’t Be Wrong. När tycker du Elvis var som allra bäst? – Det är också svårt att svara på, men han var verkligen cool när han gjorde sin Comeback Special 1968. Har du spelat med några av Elvis musiker? – Ja, i år har jag spelat med Glen Hardin och för tre-fyra år sedan gjorde jag en konsert i Trollhättan med Bob Moore. Har du besökt Graceland? – Jajamen, två gånger, 1994 och 2003. Numera är du soloartist, vad har du för projekt på gång? – Jag släpper en ny CD i höst där flera kända artister medverkar. Arbetsnamnet är ”Friends connection”. Där kommer några Elvislåtar att finnas med. Peter har med sig en demo och jag får äran att lyssna på några av de nyinspelade låtarna, bland annat en magnifik version av ”Amazing Grace”. Det låter så bra att jag redan börjar se fram emot skivan. Peters fru ringer och vi får tyvärr avrunda. Jag hade kunnat sitta och prata hela kvällen. Ute på gatan tackar jag Peter för att han tog sig tid att träffa mig. Aldrig har jag träffat en så karismatisk person som Peter. Hoppas det blir en turné i Norge snart så Ni får se en av Sveriges absolut främsta artister!

Fayes första roman

$
0
0

I början av 2000-talet kom Fayes essäsamling Archeofuturism. Detta var ett slags provkarta på Fayes åsikter. Där fanns texter som kritiserade liberalismen, som diskuterade etnomasochism (”vitt självhat”) och som målade upp en katastrofal framtid präglad av massinvandring, minskade födslotal bland vita, ekonomisk recession och miljöförstöring. Och själva titelessän var som sig bör en text om ”archeofuturism”, en alternativ högerståndpunkt jämfört med konservatism. Ty konservatism kan ofta bli tillbakablickande och defensiv. Fayes archeofuturism bejakade teknisk utveckling, samtidigt som den inte var en naiv framtidsoptimism. Den balanserade futurism med ”arkaism”, utifrån traditionella perspektiv. I essäsamlingen ifråga framställde Faye archeofuturismen dels i essäform, dels med ett slags novell i ett appendix. Han prövade sig fram som fiktionsförfattare. Fayes förläggare tog fasta på det och bad honom sedan löpa linan ut och skriva en roman, och den föreligger nu i internetbokhandeln: Archeofuturism 2.0 (Arktos 2016, 187 s). [caption id="attachment_24180" align="alignleft" width="250"] Guillaume Faye, doktor från Franska institutet för politiska studier, är en känd ideolog för Franska nya högern. Foto: Counter-currents[/caption] Anslaget i boken är rätt fantasieggande. Några överklassfigurer i Frankrike är på väg att spendera sommaren vid Rivièran. Året är 1914 och allt är soligt, inte ett moln syns på himlen. Det är bara något litet gräl på Balkan som kan oroa. Någon i gruppen föreslår att man före resan söderut uppsöker ett orakel för att få veta hur framtiden blir. Detta görs, och spådamen svarar villigt på frågorna – som hur den Parisförort man befinner sig i kommer att se ut om tre år, femton år, tjugofem år, hundra år. Det hon berättar gör dem förskräckta: krig och elände, massinvandring och civilisationens fall. Detta rimmar inte alls med den tidsanda de lever i och präglats av. Sedan lämnar gruppen denna spådam, man åker söderut som planerat – och strax bryter första världskriget ut. Spådamens profetia börjar besannas. Det slutar inte där – för berättelsen fokuserar nu på en i aristokratgruppen och hennes släktlinje, vad den kommer att uppleva i det moderna Frankrike och bortom. En mörk framtid väntar. Därefter gör intrigen nedslag i än mer avlägsna framtider, med slutscen en miljon år bort. Mycket hinner med andra ord hända. Man bjuds på en serie novellmässiga tablåer som var och en diskuterar aspekter på sådant som utveckling, framsteg och bakslag, etnicitet, teknologi, att överleva eller gå under. Faye tycks övervägande vara pessimist. Men man har som läsare inte tråkigt när allt detta rullas upp. Det berättas med infall och charm, Faye finner sig väl tillrätta i fiktionsformatet. Visst har han ibland essäistens diskuterande attityd. Facktexten finns så att säga i bakgrunden. Ibland till det sämre, som de långa förklarande noterna i slutet av kapitel elva. Och det avslutande efterordet (”Conclusion”, s 187), känns lite malplacerat i en roman. Invändningar till trots, visst är det en roman detta, trots dess episodiska karaktär. Ett långt tidsskede skildras som sagt, men Faye förmår knyta ihop det med ett elegant trick. Detta, en framtidskrönika som knyts ihop med en symbol, kan erinra om Clifford D. Simaks City. I mycket generella termer kan man alltså säga att Faye lyckats med uppgiften, att gestalta sina ibland speciella idéer i tämligen välskriven fiktionsform. Särskilt första kapitlet övertygar. Faye rör sig här på hemmaplan, i Frankrike, huvudsakligen i 1900-talet. Han förmår i sammanhanget pricka in detaljer och göra det hela levande i sig själv, även om det i grund och botten är en idétext som ska bevisa något – nämligen att dagens utveckling hotar att leda till katastrof. Resten av boken fortsätter med ungefär samma stilnivå, Faye kan handskas med sina romanfigurer. Man slås av den relativt ymniga förekomsten av kvinnor i huvudrollerna. Intrigen i stort när människans mörka framtid ska skildras må ställvis ha tröttat ut undertecknad. De bisarra infallen kan bli lite väl många. Man saknar något att relatera till, som i början av berättelsen. Att stapla tekniska och sociala förändringar på hög kan leda ut i intet. Romanen leder oss till en minst sagt annorlunda framtid. Människans herravälde avlöses av andra arter. Men även när Faye skildrar dessa varelser, så görs det med snits och närvaro. Han förmår generellt hitta på och göra berättelsen rimligt njutbar för läsaren, han trivs i science fiction-formatet. Man kommer att tänka på franska science-fiction-seriekreatörer som Pierre Christin, Philippe Druillet och Jean Giraud. Överlag är Faye minst lika proffsig som dessa. Boken ger valuta för pengarna. Så läsarna kan andas ut, Faye klarade övergången från facktext till skönlitterär text. Man ska väl inte orda om ”blivande klassiker”, men visst är det på sitt sätt en imponerande skapelse, denna Archeofuturism 2.0. Snitsiga science-fiction-romaner av radikalkonservativ typ är man inte bortskämd med. Mainstream-science-fiction av idag är så gott som helt i händerna på vänsterliberala ”social justice warriors”, politiskt korrekta söndagsskolefigurer som blundar för aktuella, brännande frågor som massinvandring, anti-vita strömningar och islamism. Faye däremot går i närkamp med dessa ämnen och han förmår länka in dem i en läsbar, medryckande berättelse. Mer polemisk än första kapitlet i Archeofuturim 2.0 kan skönlitteratur knappast bli, detta är samhällstillvänd science-fiction av yppersta klass, science-fiction som spelar roll, science-fiction som utmanar, roar och oroar. Med tanke på hur väl Faye i början av romanen porträtterar Frankrike av år 1914, kunde man kanske önska sig att han nästa gång skrev en roman om detta eller något liknande. Kanske en sederoman om franskt 1900-tal? Interiörer från det efterkrigstida Frankrikes mediala och politiska värld, som Faye torde känna till? En släktkrönika från 1800-talet till 2000-talet med träffsäkra poänger om seder och bruk?

Journalister är också människor – En viktig liten bok om det nutida samhällets informationsvärld

$
0
0

Journalister är också människor

Tarras-Wahlberg 115 sidor korta Journalister är också människor, augusti 2015, Ekerlids Förlag, är en samling av goda tips och råd. I den presenterar hon några gyllene regler för bra medierelationer; som pressansvarig vid Hovstaterna fungerade hon som ett membran mellan kungafamiljen och den svenska och utländska medievärlden. Uppdraget att på ett diplomatiskt sätt hantera inflammerade situationer och föra ut debatten på lugnare vatten gav henne en erfarenhet som få journalister har fått erfara. Boken innehåller en rad exempel på olika möjligheter att föra en dialog mellan journalister och deras intresseobjekt. [caption id="attachment_24184" align="alignleft" width="250"]Elisabeth Tarras-Wahlberg, hovmarskalk samt informationschef vid Kungliga hovstaterna 1995–2004. Foto: Wikipedia Elisabeth Tarras-Wahlberg, hovmarskalk samt informationschef vid Kungliga hovstaterna 1995–2004. Foto: Wikipedia[/caption] En viktig form i kontakter med media är intervjuer; väl förberedda och genomarbetade kan de ge ett strålande resultat, men utan en saklig och genomtänkt strategi kan motsatsen ruinera hela upplägget. En annan form är presskonferenserna, där objektet kan förtydliga eller förklara en uppkommen situation. E. Tarras-Wahlberg anför ett känt exempel: kung Carl Gustafs presskonferens i Halle-Hunneberg 2010 med koppling till den då nyligen publicerade boken Den motvillige monarken. E. T.-W. ställer frågan: Hade kungen kunnat agera annorlunda? Kungens avslutande mening blev som bekant: Vi har vänt blad. En annan i sammanhanget viktig fråga blir ”Är det över huvud taget värdigt en statschef att kommentera skandalskriverier?” Svaret eller snarare svaren lär variera, men kritiken gäller kungens svar och kroppsspråk när journalistuppbådet krävde förklaringar. Att bokens så kallade fakta byggde på en skickligt sammanfogad legend vet i dag de flesta intresserade av noggrann research. Vad Tarras-Wahlberg exponerar är den enskildes utsatthet inför ett mediadrev och vikten att välja rätt plats och rätt attityd i samband med journalisternas utfrågning. Under sin långa karriär som pressansvarig har E. T.-W. upplevt varierande situationer i samband med kungaparets officiella pressmöten. Under ett spanskt statsbesök i Stockholm reagerade de spanska journalisterna över det svenska flygvapnets representant (Ulf Björkman) iklädd uniform. Det framkom senare att så pass kort efter Francotiden blev de spanska journalisternas reaktion till en del förståelig, även om många i tysthet ansåg den överdriven, förmodligen så också kung Juan Carlos och drottning Sophia. Den svåraste uppgiften som en presschef måste kunna prestera är att utverka en dementi. Framför allt att få utländska tidningar att rätta till eller helt dementera felaktiga uppgifter. I jakten på sensationella nyheter, det vill säga feta rubriker är journalisterna – trots att även de är människor – beredda att maximalt använda egen fantasi. Således berättar författarinnan själv om ett reportage i Svensk Damtidning , ett reportage som aldrig ägt rum. Bland annat att en gåva på hennes egen 50-årsdag skulle bestå av en rokokobyrå. Flera veckor senare publicerades en ursäkt. Debattproblematiken har sina möjligheter och följder. En väl planerad disposition i en fräsig artikel kan göra stor nytta och frambringa ett budskap. Detta kan vara nödvändigt när ”drevet går” – så heter ett kapitel i bokens avslutande del. Elisabeth Tarras-Wahlberg tar som exempel kungens resa till Brunei med anledning av ordförandeskap i World Scout Foundation. Medföljde gjorde även UD- och näringslivsdelegation. Kungens formulering under ett avslutande pressmöte om att Brunei är en demokrati startade ett drev i Sverige med konstateranden och krav att monarken överträtt sina befogenheter, att han inte borde få resa utomlands, att han till och med borde avgå. Det tog åtta timmar för att nå kungaparet långt borta i Asien i syfte att verifiera uttalandet och inhämta förtydliganden. Därefter fick E. T.-W. i egenskap av pressansvarig inför kameror och mikrofoner rätta till och förtydliga formuleringarnas innebörd (för övrigt UD:s egna). Slutsatsen är mer tydlig – i mediekontakter kan ett onyanserat ord ge upphov till en medial lavin med påföljande drev.
[caption id="attachment_24186" align="alignnone" width="585"]Journalister är också människor, Elisabeth Tarras-Wahlberg, augusti 2015, Ekerlids Förlag. Foto: Nya Tider Journalister är också människor, Elisabeth Tarras-Wahlberg, augusti 2015, Ekerlids Förlag. Foto: Nya Tider[/caption]   Sommaren 2009 lämnade hovmarskalken Elisabeth Tarras-Wahlberg sin tjänst vid Hovstaterna för att lära känna en helt ny miljö och knyta presskontakter i det lilla emiratet Qatar. Hennes uppgift blev att bidra med regler för västerländskt protokoll. Boken lämnar även tips om användning av etiska och juridiska vägar när medierna går över den moraliskt så känsliga och oklara gränsen. Elisabeths tio privata gyllene regler avslutar denna lilla exklusiva källa till journalistisk framgång. Intressant nog är de nästan identiska med Krisberedskaps Myndighetens rekommendation. [caption id="attachment_24187" align="alignnone" width="585"]Praktiska råd. Praktiska råd.[/caption]

Låsningen – mer aktuell än någonsin, Intervju: Författaren Jan Tullberg

$
0
0

Nu är det tre år sedan du lanserade boken, hur tycker du att responsen varit? – Den har fått bra stöd av alternativa media. Total tystnad från systemmedia. Jag trodde inte att deras förstakedja skulle tordas gå emot mig och riskera baklängesmål, men jag trodde att många på nästa nivå skulle vilja träda fram för att ”avslöja” denna hemska bok. Ett tag låg den etta på Bokus lista över mest sålda böcker i Sverige, inom området politik och samhälle. Att försöka ta kål på en sådan ryslig drake borde locka. Men det var ingen som kunde eller tordes ta debatten. Du var bland de första akademiker att ta tag i invandringsfrågan, vad var syftet med att skriva boken? Har det blivit som du tänkt? – Jag tyckte det fanns ett behov av en bok som satte in frågan i andra perspektiv än det journalistiska. Låsningen kompletterar med långsiktiga, analyserande och internationella perspektiv. Boken blev ungefär som jag tänkte mig när jag började skriva. Boken har 423 fotnoter. Skrivandet måste ha tagit mycket tid? – Jag började engagera mig i invandringsfrågan 2010, så jag var rätt väl inläst när jag började författandet. Själva skrivandet av boktexten tog sju månader. Är boken fortfarande aktuell eller är det saker som förändrats? Skulle du skriva den annorlunda idag? – Vad gäller politik har nästan ingenting förändrats. Förut var ordet ”volym” tabu, i dag säger alla att volymerna hösten 2015 var för höga. Punkt och stopp. Det förs ingen debatt om att verkligen ändra invandringspolitiken. I min bok föreslår jag 22 åtgärder som går ut på att tillämpa lagar som redan finns, att införa unilaterala skärpningar och föreslag på revision av internationella regler. Endast två har delvis genomförts, övergång mot temporära uppehållstillstånd och viss åtstramning av anhöriginvandringen. Förslagen på en ny invandringspolitik har inte blivit passé utan det mesta återstår att göra. Något har väl ändå gjorts? – Sverige har gjort som EU. Inflödet har inte justerats, det vill säga regler för att söka och få asyl, själva migrantimporten, det som i EU kallas resettlement. Däremot söker EU reglera hur volymerna kan spridas jämnt, det de kal­lar relocation. Sverige söker på samma sätt sprida migranterna mellan olika kommuner. Men den stora frågan är volymerna in. Det svenska etablissemanget hoppas på en strikt relocation så att EU minskar Sveriges problem genom omlokaliseringar inom EU. Svenskarna kan fortsätta med att säga ”welcome”, och hoppas EU ingriper och skickar iväg en del till andra länder. Det blir Turkiet eller EU som får agera polis. Svenskar förblir dumsnälla social­arbetare som vill fortsätta med att vara ansvarslösa vad gäller det egna landet. Sedan du skrev boken har det kommit rätt många böcker om invandringsproblematik. Vad tror du att det beror på? Har atmosfären i Sverige förändrats? – Jag har ingen känsla av att det finns ett riktigt sug. Fler har blivit medvetna, men också om riskerna med ett oppositionellt engagemang. De allra flesta vill skjuta frågan ifrån sig. Publiceringarna drivs av författarna själva och en växande minoritet som känner att de måste göra något. Vi upplever att det blivit betydligt lättare att nå ut till nya potentiella läsare. Är en islossning på gång? – Då och då ser jag vårtecken, men tyvärr har de hittills varit övergående. Jag upplevde att det var tendenser till öppenhet hösten 2014. Men med decemberöverenskommelsen lades locket på. En del ledarskribenter har lyckats etablera problembilder, men inte lyckats öppna upp för en diskussion om problemlösningar. Eftersom etablissemangets politiker och media förlorar varje debatt de ger sig in i, lockas de till att vägra debattera invandring och istället tomprata om integration. Till sist måste dock ett halmstrå knäcka kamelens rygg. Men ännu ett tag dominerar en PK-despoti. Har du någon ny bok på gång? – Inget är på väg till tryckpressarna, men jag har funderingar på att sätta ihop en bok med ett urval av mina artiklar i olika alternativa media. Det har ju blivit närmare 200 stycken. De går också att finna på min hemsida www.tullberg.org liksom en del längre artiklar som publicerats i vetenskapliga tidskrifter. Boken Låsningen kan beställas här.

Makode Linde i provocerande utställning om svarta

$
0
0

Några motdemonstranter syntes in till vid ”Galerie Neger”, men däremot många intresserade Malmöbor som ville ta del av Makodes något okonventionella konst. Makode Linde fick omfattande uppmärksamhet våren 2016 med utställningen ”Negerkungens återkomst” på Kulturhuset i Stockholm. Kulturhusets vd ville tvinga installationen att byta namn, vilket fick konstchefen att säga upp sig. Den tillförordnade konstchefen sade senare: ”Det är sällan en utställning varit så omtalad innan den öppnat”. [caption id="attachment_24461" align="alignnone" width="585"]Anrika Galerie Leger hade för dagen bytt namn. Foto: Nya Tider Anrika Galerie Leger hade för dagen bytt namn. Foto: Nya Tider[/caption]   Någon repris på uppståndelsen blev det inte då Makodes utställning invigdes denna gång. Det som visades i Malmö var en liten del av den installation som förevisats på Kulturhuset. [caption id="attachment_24462" align="alignleft" width="236"]Annorlunda toaborste. Foto: Nya Tider Annorlunda toaborste. Foto: Nya Tider[/caption] Att demonstranter inte syntes till antog galleristen Yan Leger berodde på att Makode själv är afrosvensk. Han har visserligen anklagats för rasism, men Kulturhuset beskrev hans konst med orden ”konst [som] utforskar stereotyper och nidbilder av svarta”. Konstnären Dan Park har dock dömts för hets mot folkgrupp för att ha publicerat konstverk som inte alls var lika grova som Makodes. Till lugnet vid Malmöutställningen bidrog troligen även att Galerie Leger sägs vara Sveriges äldsta galleri och samtidigt är en institution inom den svenska konstvärlden. Tydligt är i alla fall att Makode är en man med humor, och det instämde även Claus Leger i. Makode själv anser att om det är någon som har invändningar mot det han säger, så är det bäst att han upprepar det, så att de kanske vänjer sig vid det. [caption id="attachment_24463" align="alignnone" width="585"]"Nappy meal". Foto: Nya Tider "Nappy meal". Foto: Nya Tider[/caption]   [caption id="attachment_24465" align="alignnone" width="585"]Foto: Nya Tider Foto: Nya Tider[/caption] [caption id="attachment_24466" align="alignnone" width="585"]Kulturhuset skriver: "Med ett egenartat symbolspråk, ett ständigt utforskande av nidbilden av svarta och slaveriets historia söker Makode Linde visa på orättvisor och förtryck i samhället." Foto: Nya Tider Kulturhuset skriver: "Med ett egenartat symbolspråk, ett ständigt utforskande av nidbilden av svarta och slaveriets historia söker Makode Linde visa på orättvisor och förtryck i samhället." Foto: Nya Tider[/caption] [caption id="attachment_24468" align="alignnone" width="585"]Här har Makode ersatt järnkulan på fotbojan med en basketboll. Foto: Nya Tider Här har Makode ersatt järnkulan på fotbojan med en basketboll. Foto: Nya Tider[/caption] [caption id="attachment_24469" align="alignnone" width="585"]Foto: Nya Tider Foto: Nya Tider[/caption]

”Du gamla, Du fria” lever farligt

$
0
0

Alla självständiga länder har en flagga och en nationalsång. Vår svenska nationalsång ”Du gamla, Du fria” är formellt inte beslutad på politisk nivå, men fungerar som vår nationalsång enligt tradition. Liksom så mycket annat som är svenskt, så är även vår nationalsång utsatt för kritik från politiskt korrekta. Texten skrevs av folklivsforskaren Rickard Dybeck 1844 till en gammal folkvisa som finns upptecknad i Västmanland och i Jämtland, ”Olof Adelin”. Rickard Dybeck skrev de två första verserna: Du gamla, Du fria, Du fjällhöga Nord Du tysta, Du glädjerika sköna! Jag hälsar Dig, vänaste land uppå jord Din sol, Din himmel, Dina ängder gröna Du tronar på minnen från fornstora dar, då ärat Ditt namn flög över jorden. Jag vet att Du är och Du blir vad du var Ja, jag vill leva jag vill dö i Norden Ja, jag vill leva jag vill dö i Norden Den kom i tryck första gången 1845 i en samling med visor Valda svenska folksånger. Då löd texten ”Du gamla, du friska”, men det ändrade Dybeck 1866 till den nuvarande. Många känner inte till att nationalsången fick ytterligare två strofer 1910. De skrevs av Louise Ahlén: Jag städs vill dig tjäna mitt älskade land, din trohet till döden vill jag svära. Din rätt, skall jag värna, med håg och med hand, din fana, högt den bragderika bära. din fana, högt den bragderika bära. Med Gud skall jag kämpa, för hem och för härd, för Sverige, den kära fosterjorden Jag byter Dig ej, mot allt i en värld Nej, jag vill leva, jag vill dö i Norden Nej, jag vill leva, jag vill dö i Norden I den fjärde och sista strofen nämns i alla fall Sverige. Annars är den svenska nationalsången lite udda på så vis att vi sjunger om Norden i stället för om vårt land. Det förklaras med att vid den tid då den skrevs, var Skandinavismen en populär rörelse som närde drömmar om ett enat Norden. [caption id="attachment_24473" align="alignleft" width="250"] Rickard Dybeck, folklivsforskare, skrev den första versen till ”Du gamla, Du fria” 1844.
Teckning: L.W. Herrlin[/caption] ”Du gamla, Du fria” skrevs ju inte heller med några andra avsikter än att vara något mer än en vanlig visa. Den trycktes och framfördes sedan i många sammanhang och växte oavbrutet i popularitet. En av dem som starkt anses ha bidragit till populariteten var en operasångare, Carl Fredrik Lundqvist, som ofta sjöng den både hemma och utomlands. Först i slutet av 1800-talet hade ”Du gamla, Du fria” erövrat positionen som Sveriges nationalsång, men utan formell grund. Det har gjorts flera försök att ersätta den med någon annan. Redan 1899 arrangerades en tävling i syfte att få en sång med lite mer nationell klang. Ingen mindre än författaren Verner von Heidenstam bidrog med ett förslag, ”Sverige”, som tonsattes av Wilhelm Stenhammar, men av det blev det intet. När Ulf Lundells ”Öppna landskap” kom 1982, så dröjde det inte länge innan förslag väcktes om att den skulle ersätta ”Du gamla, Du fria”. Ett förslag som många nappade på och talade sig varma för. Av detta blev det heller intet. Kanske för att han sjöng om hembränning, vilket ansågs mindre passande. Sverigedemokraterna hade den på sin hemsida runt 2002, men då blev Lundell riktigt sur och hotade med rättsliga åtgärder. För några år sedan, när Löfven utlovade ett nyval, tog Ulf Lundell till orda igen. Han hotade med att förbjuda ”Öppna landskap” att spelas i radion om SD skulle få fler än 20 procent av rösterna. I stället för nyval fick vi ju DÖ, Decemberöverenskommelsen, och Lundell kunde sova lugnt igen. När Ultima Thule 1997 släppte sin rockiga version av ”Du gamla, Du fria” förfasades nog en och annan sann fosterlandsälskare. Fick man verkligen lov att tolka vår fina nationalsång på det här viset? Hursomhelst blev den oerhört populär. Ett sätt att mäta populariteten på är att se hur många nedladdningar den fått på Spotify, och det rör sig nu om mer än en miljon, trots att låten nu har så många år på nacken. Men Ultima Thule skulle utmanas av Volvo som lät Zlatan göra en version 2015 i en reklamfilm, där han kör Volvo och spänner sina muskler uppe i fjällen. Zlatan fick till och med en guldskiva när tre miljoner nedladdningar hade nåtts. Låten producerades av musikproducenten Max Martin som gjort låtar till Britney Spears och Ace of Base. Troligen är Zlatans version den mest nedladdade nationalsången på Spotify med närmare fem miljoner. Zlatan sjunger inte direkt, han pratar sig sävligt fram på Rosengårdsskånska, som är en variant på Rinkebysvenskan. I texten har man bytt ut Norden mot Sverige. Direkt efter Zlatans bidrag sjungs sången ytterligare en gång av ljusa späda barnröster och det är riktigt vackert. Huruvida det är rumsrent med tolkningar som Zlatans kan man diskutera, men politiska krafter som annars vanligtvis avskyr nationalsånger hyllade unisont Zlatans insats som ett bidrag till det nya Sverige. Liksom så mycket annat som är svenskt, så är även vår nationalsång utsatt för kritik från politiskt korrekta. Så här skrev Elisabet Höglund i Aftonbladet om den andra versen: ”Vad är detta? Jo, inget mindre än en hyllning till den svenska stormaktstiden! En hyllning till den imperialism och brutala kolonialism som svenska kungar på 1600- och 1700-talen ägnade sig åt ute i Europa och i de nordiska grannländerna.” Riktigt heta känslor väckte programledarna för 2016 års Melodifestival, Gina Dirawi och Sarah Finer, när de sjöng ”Du gamla, Du fria” med inflätade visor på arabiska och hebreiska och barnkören hade bytt ut Norden mot ”jorden”, och sjöng ”jag vill leva, jag vill dö på jorden”. Likaså blev det stora rubriker när förbundskaptenen i fotboll Janne Andersson sommarpratade ifjol. Då sade han att han tyckte spelarna i landslaget minsann skulle lära sig att sjunga Sveriges nationalsång. När läktarna är fulla med svenskar som rest långväga för att stötta sitt landslag bland annat genom att sjunga nationalsången, så tyckte han att spelarna borde sjunga tillsammans med sina fans. Men han fick snart pudla. Astrit Ajdarevic, lagkaptenen i OS-laget, med flera tyckte inte det var nödvändigt, och då svarade Janne Andersson snabbt att det minsann inte var något tvång. När riksdagens talman Björn Söder (SD) i en DN-intervju 2014 sade att samer inte var svenskar utan en egen nation med svenskt medborgarskap, så blev det fart på många som tolkade detta som pur rasism. Men samerna har sin egen flagga, en egen nationaldag den 6 februari och så klart även en egen nationalsång ”Sámi soga lávlla”. I Norden sjunger danskarna ”Der er et yndigt land”, islänningarna ”Lofsöngur”, finländarna ”Vårt land, vårt land” och norrmännen ”Ja, vi elsker dette landet”, och ingen av dem tänker överge dessa vackra sånger, så då behåller vi vår också.

Gerilla – ett Frankrike på väg mot inbördeskrig

$
0
0

Redan i dag är många franska förorter no-go-zoner där polis inte gärna går in utan ordentlig uppbackning. Situationen som författaren beskriver är inte heller ovanlig för svenska förhållanden. I detta fall väljer dock en av polismännen, i stället för att låta de tio rasande ”ungdomarna” döda honom och hans kollegor, att skjuta dem. Det är så det hela börjar. [caption id="attachment_24481" align="alignleft" width="250"] Laurent Obertones nya bok Gerilla har sedan den kom ut i september 2016 blivit en av de bäst säljande böckerna i Frankrike. Obertone är journalist och författare som fokuserar på kriminologi, media och mångkultur och har skrivit flera uppmärksammade böcker de senaste åren. Foto: Privat[/caption] Laurent Obertone är visserligen en pseudonym, men hans ansiktsfoto visas på förlaget Rings hemsida. Författaren är 32 år, och Guerilla är hans fjärde bok. Det finns i dagsläget ingen översättning till svenska eller ens engelska. Bokens dryga 400 sidor är uppdelade i 57 kapitel. Efter det inledande kapitlet beskrivs händelseförloppet de efterföljande tre dagarna, efter den inledande skottlossningen. Upplopp och plundringar avlöser varandra, ungefär som efter den verkliga händelsen då en svart yngling den 2 februari i år blev ”våldtagen” med en polisbatong. I numera välbekant ordning blev det inte bara omfattande kravaller och bilbränning, utan man passade på att plundra butiker. I boken fortsätter situationen att eskalera och leder till ett Frankrike i totalt kaos och i lågor. Transporter, sjukhus, brandkår, polis, internet, TV, radio, kommunikationer, matförsörjning, vatten, elektricitet etc – allt blir successivt utslaget. Den infiltrerade armén, marinen och flygvapnet med dess usla ledare förblir i bästa fall passiva. Allt av värde plundras eller förstörs. Boken tecknar bilder av politiker, media, islam och dess sympatisörer – bilder som några kanske menar är karikerade. Det samma gäller ”flyktingar”, ”ungdomar”, inflytelserika bloggare, ”rödvinssocialister”, feminister, antifascister, ”ekologer”, teatermänniskor, konstnärer, kändisar etc. – alla med den gemensamma önskan att få utöva fysiskt och psykiskt våld bakom en ”god” täckmantel utan att riskera några konsekvenser. Att utöva våld är både mål och medel. En liten flicka i boken klumpar ihop dessa senare grupper till en – ”les méchants” – de onda. Samma flicka får också bokens slutreplik. Boken är inte full av bloddrypande detaljskildringar. För det mesta överlåter författaren dessa till läsarens fantasi. Frankrike har en lång historia av framstående konstnärer, kompositörer, vetenskapsmän etc. Dessutom har landet en lång tradition av visionära författare. Jorden runt på 80 dagar av Jules Verne kom ut redan 1873. År 1973 – hundra år senare – utkom Le Camp des Saints (Ungefär ”Helgonens läger”) av Jean Raspail. Boken beskriver en massinvasion av Frankrike, främst från Afrika. År 2004 skrev Raspail en artikel i dagstidningen Le Figaro där han kritiserade den rådande migrationspolitiken. Han stämdes för motsvarigheten till ”Hets mot folkgrupp”, men blev frikänd av domstolen. Jean Raspail, i dag 91 år, har de senaste åren fått se sin vision bli verklighet. När Le Camp des Saints pub­licerats 1973 valde många – men långt ifrån alla – bland de etablerade medierna att tiga om bokens existens. Beträffande Guerilla har den inte recenserats eller omnämnts i ett enda av de större medierna. Däremot har boken fått positiva recensioner i bland annat Riposte Laïque, som är en av Frankrikes mest prominenta ”alternativa” nyhetsförmedlare på nätet. Sedan boken kom ut i september 2016 har den varit en av de bäst säljande böckerna i Frankrike. För att vara en fransk bok är den ändå förhållandevis lättläst. Man behöver inte förstå varje nyans, förkortning eller varje slanguttryck för att förstå händelseförloppet. Men jag rekommenderar en skaplig skolfranska och basala kunskaper i passé simple och konjunktivböjningar av verb.
Viewing all 573 articles
Browse latest View live