![untitled_940x440_tn70]()
Kön var lång till Nalens dörrar på fredagen då minifestivalen med norska Wardruna som huvudnamn inleddes. Synthare, metalfans, folk i lajvutstyrsel, äldre kulturmänniskor och en del lite prydligare ungdomar hade dragits till konsertevenemanget. Det är inte särskilt ofta man ser en sådan spridning i populärkulturella sammanhang, vare sig i fråga om ålder eller inriktning.
Väl inne möttes man av ett långt bord där tröjor, affischer och även konsthantverk fanns till försäljning – smycken av sten, ben och trä och små väskor i läder. Ofta var de dekorerade med enskilda runor eller kombinationer, och konstnärerna som både var från Norge och Sverige fanns på plats att samtala med. Det som låg på hantverksbordet var vackra fragment av vår forntid, och det passade ju bra eftersom kvällen gick i den skandinaviska kulturens tecken.
Extra tydligt blev då vad ordet kultur springer ur – det latinska ordet för ”odling”. Rätt roligt är att odling sedan, är ett ord som tros komma från det gamla begreppet Odal, som även det är en runsymbol.
Forndom – naturmystiskt och ursvenskt
Fredagskvällen inleddes med bandet Forndom, som egentligen främst består av artisten L. Swärd. Den filmiska musiken är född ur mystiken i Södermanlands landskap, vilket är något som Swärd även skildrar i sina många stämningsfulla fotografier på Forndoms blogg.
Vid framträdandet på Nalens stora scen bestod Forndom av tre personer. Swärd, som sjöng och trakterade fela, flankerades av två slagverkare – den ene med en större handtrumma och den andre som höll takten med pinnar på bland annat björkträ. I grunden fanns ett förinspelat melodiskt ornament, ofta med en enda baston som botten.
En sällsam intensitet spred sig i lokalen och allas ögon var riktade på scenen. Där reste sig något som liknade en totempåle av trä föreställande Odin bakom musikerna, vilka själva var klädda i ganska enkla grå särkar. Swärd sjöng om vandringar till stilla platser i skogen och om sökandet efter kulturens källor i naturen.
Framträdandet var övertygande och suggestivt, inte bara med tanke på att det var Forndoms första livespelning någonsin.
Draugurinn – häxlik ritual på temat döden
Draugurinn är ett mörkt rituellt projekt av svenska Disa Á. Namnet Draugurinn betyder helt enkelt ”spöket” på Disas andra modersmål isländska. I en intervju i den alternativa nättidskriften Heathen Harvest 2015 har hon berättat att projektet cirklar runt en kaosartad period i hennes liv som ledde till stora förändringar och där hon menar att hon besökte Underjorden.
[caption id="attachment_21250" align="alignleft" width="400"]
![Draugurinn med förgrundsgestalten svenska Disa Á. Namnet Draugurinn betyder ”spöket” på Disas andra modersmål isländska. Foto: Nya Tider]()
Draugurinn med förgrundsgestalten svenska Disa Á. Namnet Draugurinn betyder ”spöket” på Disas andra modersmål isländska. Foto: Nya Tider[/caption]
För Disa är de samiska shamantraditionerna tillsammans med nordisk mytologi och historia stora inspirationskällor, vilket syntes i framträdandet.
På en stor filmskärm ovanför scenen skiftade öde nordiska landskap och skyar som kombinerades med runor. Musiken var mörk och monoton, med svepande röstinslag från Disa, vars ansikte var helt dolt bakom ett tyg. Bakom henne stod en man i medeltida klädsel och skötte de flesta slagverken.
Uppenbarligen var mycket av musiken förinspelad och som det verkade inkapslad i filmmaterialet. Det var ett smart grepp eftersom Disa kunde fokusera på det rituella i att lyfta ljus och trumma, men då filmen tidvis hackade blev den moderna teknikens närvaro något som tyvärr störde den uråldriga stämning Draugurinn ville frammana.
Einar Selvik – kulturhistoriskt föredrag och akustisk spelning
– Eftersom det är så många icke-skandinaver här, så får jag nog ta detta på gammelnorska så att ingen förstår, skämtade Wardrunas frontman Einar Selvik på engelska när han intog scenen.
Han berättade att han kom från en fjordö belägen norr om Bergen i Norge, och om varför han startade Wardruna. Projektet är inte byggt på en romantisk idé om att allt var bättre förr, menade Selvik, men vissa positiva saker i gamla tider fanns det ändå som mycket väl kunde vara mer behövliga i dag, än när de var en del av den levande traditionen.
[caption id="attachment_21251" align="alignleft" width="400"]
![Einar Selvik, Wardrunas frontman, spelar egna kompositioner på fela och andra gamla nordiska instrument. Han framförde även ”Helvegen”, signaturmelodin som bandet gjort till tv-serien Vikings, och berättade den handlar om döden och vem som ska sjunga vid hans egen bortgång. Foto: Nya Tider]()
Einar Selvik, Wardrunas frontman, spelar egna kompositioner på fela och andra gamla nordiska instrument. Han framförde även ”Helvegen”, signaturmelodin som bandet gjort till tv-serien Vikings, och berättade den handlar om döden och vem som ska sjunga vid hans egen bortgång.
Foto: Nya Tider[/caption]
Wardruna gör nya sånger, men byggda på gamla instrument, lyrikformer och kunskap om traditioner. Enligt Selvik kan vi, trots att källorna numera är få, förstå hur musiken lät för länge sedan.
Selvik framträdde därefter i en intim solospelning där han förevisade olika gamla nordiska instrument och spelade sina egna kompositioner på dem. Han använde fela och andra strängaspel, samt även ett kohorn med hål i, något som han berättade förr brukades för långväga kommunikation mellan herdar.
Innan han som slutnummer framförde ”Helvegen”, signaturmelodin som bandet gjort till den andra säsongen av HBO-produktionen Vikings, berättade han om tanken bakom sången. Förr skrev man musik till allt man gjorde i vardagen – händelser och högtider – och just Helvegen handlar om döden. I den ställer han frågan vem som ska sjunga vid hans egen bortgång.
”Hel” är den gamla nordiska benämningen på dödsriket och ”vegen” är vägen, så låten ska helt enkelt skildra resan dit.
Selviks ödmjukhet och tidvis humoristiska infall gick hem och gjorde att folk nästan inte ville sluta applådera när han gick av scenen, vilket avslutade fredagskvällen. Han gav prov på ett ovanligt stort engagemang i att berätta för publiken om de traditioner, instrument och poetiska traditioner som inspirerar honom.
Kaunan – tempo och humor
Det första bandet som spelade på lördagen var det svensk-österrikisk-tyska bandet Kaunan, vilket nog var det mest tekniskt imponerande musikinslaget under minifestivalen. Kaunan inspireras av nordisk musiktradition och återger bland annat medeltida stycken, svenska polskor och gamla valser. Mellan låtarna gavs publiken också små lektioner om instrumenten och fick ibland tålmodigt invänta musikernas stämning av desamma.
Alla i orkestern satt ned, en med vevlira, en med nyckelharpa och den tredje med bouzouki. Göran Hallmarken som trakterade vevliran, var bandets tokfrans med snurrade mustascher och läderluva. Han grimaserade och skojade friskt och vid ett tillfälle ställde han sig upp och vevade frenetiskt i något som såg ut som en pose hämtat från ett typiskt hårdrocksband.
Bouzoukispelaren Oliver S Tyr, som även är frontman för det tyska paganfolkbandet FAUN, var också en skämtare. För Kaunan så var utseendet viktigast och inte musiken, bedyrade han, och påminde att de hade hela elva affischer till försäljning och att folk gärna fick köpa dem så bandet kunde få råd till nya strängar.
Boris Koller, som lugnt och nästan sömnigt satt i mitten och spelade nyckelharpa, är förutom musiker även konstnär och målar det han själv kallar för kitsch. I hans verk ser man klara inslag av den norske konstnären Odd Nerdrum, som även han målar romantiskt och föreställande som en reaktion på en allt mer pretentiös och hantverksföraktande konstvärld.
Wardruna – mäktigt och vackert
När lokalen släckts ned och Wardruna äntrade Nalens stora scen steg jublet i lokalen. Scenografin som omringade musikerna påminde om ett monument i snö och is, format som ett rör upp mot taket.
Öppningslåten var den mäktiga ”Tyr” från Wardrunas senaste skiva utgiven i år, ”Runaljod – Ragnarok”. Två personer var synliga med stora horn som liknade gjallarhorn – det instrument som Heimdall enligt nordisk mytologi blåser i för att varna asarna om när jättarna närmar sig Asgård, och som även används av samma gud när han ska förmedla gudars visdom till människorna.
Konserten fortsatte i fantastisk ljussättning och med stora insatser från musikerna. Einar Selvik och den vackra sångerskan Lindy-Fay Hella stod längst fram på scenen. Bakom dem satt två trumslagare och en fiolspelare och en hornblåsare stod på var sin sida av scenen. Kombinationen av sång, toninstrument och slagverk var mäktig, och framträdandet gjorde studiomaterialet rättvisa. Dessutom gavs Wardruna en verklighetstrogen visuell framtoning. Inga överdrivna ornamenteringar hade gjorts, utan det var ljus, musikernas modesta mörka klädsel och scenens enkelhet som bar musikupplevelsen med värdighet.
Evenemanget var unikt såvitt jag vet. Sällan eller aldrig har så många band med rötter i nordisk kultur och musiktradition, vara ett med massivt populärkulturellt genomslag, spelat samtidigt i centrala Stockholm. Försäljningen av konsthantverk och Nalens fina 1880-talslokaler därtill, ramade in något som jag är säker på för många blev ett minne för livet.