Image may be NSFW.
Clik here to view.
Clik here to view.
Fair Rosamunda and Queen Eleanor, 1862, bläck, akvarell, gouache och gum på papper, 26 x 27,3 cm.[/caption]
Prerafaeliterna reagerade mot den materialistiska industrialismen och den åtföljande förfulningen. Samtidens etablerade konst ansåg man vara ytlig mekanisk reproduktion i Michelangelo och Rafaels efterföljd. Man sökte andligt och moraliskt djup och en friskare mer ungdomlig attityd och man tyckte sig hitta detta i den medeltida och tidiga renässansens verk; före Rafael helt enkelt.
Kanske är det en liknande uppryckning som vår samtida konst skulle behöva efter att man drivit ”modernism” och ”post-modernism” till sitt nihilistiska slut?
[caption id="attachment_57038" align="alignright" width="250"]Image may be NSFW.Clik here to view.
Edward Burne-Jones (t v) och William Morris (t h) 1874.Foto: Frederick Hollyer, Wikipedia[/caption] Edward Burne-Jones studerade teologi i Oxford. Där blev han vän med den jämnårige William Morris som också läste teologi. De båda drogs till den prerafaelitiska konstnärskretsen. William Morris kom att bli den drivande bakom ”Arts and Craft”-rörelsen med sin revolutionerade design av möbler, tapeter och textilier. Morris hade dragning mot socialismen och ville göra vackra saker och mönster som alla kunde ha råd att få del av. Tråkigt nog blev det precis tvärtom. Morris handtryckta tapeter och designmöbler köptes av den nyrika överklassen och folket fick nöja sig med massproducerat. Tidigt i sin karriär målade Edward Burne-Jones gärna med vattenbaserade färger på papper. Han målade i många lager och lyckades med bland annat tillsats av oxgalla göra akvarellfärgen lika mättad och djup som oljefärg. Motiven hämtade han från gamla engelska legender, folksagor, men även isländska och nordiska sagor. Målningen ”Merlin och Nimue” är en illustration till legenden om Kung Arthur, nedtecknad av Thomas Malory på 1400-talet. [caption id="attachment_57042" align="alignleft" width="250"]Image may be NSFW.
Clik here to view.
Den heliga Maria vid bebådelsen. Triptyk höger, beskuren. Foto: Nya Tider[/caption]
En episod handlar om den vackra Nimue som trollkarlen Merlin trånar efter. Nimue använder magi som hon lärt av Merlin själv för att döda honom. På bilden ser man Merlins trofasta hund som förstår Nimues dolska avsikt och förgäves försöker varna Merlin.
Målningen om Rosamund och drottning Eleanor handlar om ett episkt triangeldrama med verklighetsbakgrund. Drottning Eleanor av Aquitanien var gift med den engelske kungen Henry II (1133-1189). Den ljuva Rosamunda Clifford (född 1150) ansågs på sin tid som den vackraste kvinnan i England. Hon var ”Världens ros”, Rosa Mundi. Kung Henry blev förälskad och lät konstruera en sinnrik labyrint där han trodde sig kunna ha diskreta kärleksmöten med Rosamunda. Den svartsjuka drottningen hittade till slut mötesplatsen i labyrinten och gjorde upp med Rosamunda.
[caption id="attachment_57039" align="alignleft" width="250"]Image may be NSFW.Clik here to view.
Tiggarflickan Penelophon. Förstudie till ”King Cophetua and the Beggar Maid”, 1877, som kom att bli Edward Burne-Jones kanske mest kända verk. Foto: Nya Tider[/caption]
Enligt en senmedeltida ballad var kung Cophetua, kungen av Etiopien, känd för att sakna allt intresse för kvinnor. Men en dag får ha se en flicka som tigger utanför palatset, och blir förälskad vid första ögonkastet. Han bestämmer sig för att göra vad som helst för att få flickan till hustru. Han är villig att offra all sin rikedom, kungariket och hellre begå självmord än förlora sin älskade.
Historien har blivit modell för förbrännande romantisk kärlek och har återberättats bland annat av Alfred Tennyson i dikten ”The Beggar Maid”, 1842.
Burne-Jones var djupt religiös. På Waldemarsudde visas en fantastisk triptyk med ”Konungarnas tillbedjan” som centralt motiv och bebådelsen med ärkeängeln Gabriel till vänster och den heliga jungfrun Maria till höger.
Det är ett fantastiskt måleri som har en klart medeltida känsla. Målningen har en strukturerad grund, enligt guiden åstadkommen genom inblandning av gipspulver i färgen. Ovanpå det är en guldgrund lagd över stora delar av bakgrunden. Slutlagret är en tjock lasyr i varmt rödbrunt som framhäver grundens struktur.
[caption id="attachment_57044" align="alignright" width="250"]Image may be NSFW.Clik here to view.
Isak Grünewald, ”Utsikt över Stadsgården mot Kastellholmen”, olja, 1917.[/caption]
I utställningens sista rum visas verk av nordiska konstnärer som påverkats av Prerafaeliterna. En av dem var inte minst prins Eugen själv. Carl Larsson var starkt påverkad av framför allt William Morris och Arts and Craft. Richard Berg tog den prerafaelitiska impulsen till måleriet. Bland annat visas Bergs målning ”Flickan och döden”.
Guiden tyckte att det var ”mossigt” när man fortsatte att måla på det här sättet in på 1900-talet, samtidigt som modernismen slog igenom på bred front med svenska konstnärer som Nils Dardel, Isak Grünewald och Sigrid Hjertén. Något ligger det kanske i det men frågan är vad som kommer att stå sig om ytterligare hundra år.